Blog da Mimo

Encerramento dos trabalhos

2011-09-12T17:00:00.000-03:00

Deixamos nosso obrigado a todos que acompanharam o Blog da MIMO pelo terceiro ano seguido e ficaram antenados em tudo o que ocorreu na Mostra na semana que acabou de passar. Agora começam as apostas sobre quais serão as atrações da MIMO 2012.

Até o ano que vem.

Público em transe com duo final

2011-09-12T16:58:00.001-03:00

Foto: Beto Figueiroa

O último concerto apresentado na Mimo 2011 ficou por conta do duo Hamilton Holanda e André Mehmari. Como não poderia deixar de ser, a dupla emocionou e prendeu o públco em cada nota dos seus respectivos instrumentos. Piano e Bandolim foram os protagonistas dessa bela homenagem à dois mestres da música instrumental brasileira: Egberto Gismonti e Hermeto Pascoal. Após duas canções, Hamilton faz uma breve apresentação do trabalho e sequencia o show com o chorinho "contínua amizade" de autoria própria e "A fala da paixão" uma lírica e emocionante composição de Egberto. O público estava em transe com aquela apresentação minimalista e só despertavam ao final de cada releitura. Chegando aos momentos finais do espetáculo, André agradece a oportunidade de estar na Mimo e cumprimenta os espectadores que os assistiam fora da igreja. Mesmo tendo fugido um pouco do repertório oficial, os músicos conduziram com maestria e foram ovacionados ao término do espetáculo, culminando no bis final.

Festa da Mimo

2011-09-12T16:33:00.002-03:00

O blog da Mimo não poderia encerrar sem fazer suas devidas considerações à festa oficial da Mimo, que aconteceu neste sábado. A Casa de Alceu hospedou cerca de 650 convidados, disponibilizando um buffet variadíssimo, baseado em frutos do mar. Aos poucos, os convidados foram perdendo a timidez e enchendo a pista de dança, num espaço reservado com a iluminação típica. Dentre demais DJs, Catarina Dee Jah e o DJ Incidental colocaram sets bem pernambucanos para tocar na radiola. A produção, a equipe técnica e a assessoria estiveram todas presentes na confraternização. Atrações da Mimo também arranjaram um espacinho na agenda lotada de concertos e masterclasses para comparecer à festa. Estiveram no local o pianista Daniel Gortler e o violinista Tim Fain, que havia se apresentado naquela noite com Philip Glass. A organização foi bastante acertada, garantindo um momento singular dentre os muitos que integraram a programação do festival. Para completar o clima trazido pelos entornos do sítio histórico de Olinda, vale dizer que não faltou nem lua cheia na ocasião. Agora sigamos a todo vapor para a próxima edição!

Equipe de Imprensa da MIMO 2011

2011-09-12T15:57:00.000-03:00

A Equipe de Imprensa da MIMO 2011, cujo trabalho de assessoria de imprensa e mídia social tem sido o mais destacado de um festival de música já realizado no Nordeste, está trabalhando bastante não só para levar ao público todas as informações possíveis (das essenciais até aquelas que por pouco passam batidas) mas também para contribuir na própria dinamização e apropriação da MIMO pela população de Olinda e de toda a Região Metropolitana do Recife. Aqui vai uma breve menção de reconhecimento a todo mundo que esteve envolvido nesta missão.

Trago Boa Notícia, responsável pela assessoria de imprensa local e pela divulgação em Facebook e Twitter

Aline Feitosa
Dulce Mesquita
Elayne Bione
Juliana Renepont

Ateliê Santo Lima, responsável pela fotografia e pela alimentação do Flickr

Beto Figueiroa
Renato Spencer
Marcelo Lyra
André Sampaio

MNiemeyer, que cuida da assessoria de imprensa nacional:

Andrea Pessoa
Leandro
Alex

E, claro, o time do Blog da MIMO

Carlos Eduardo Amaral
Kalline Costa
Pedro Paz
Rafael Moura
Yuri Assis

Um concerto de samba erudito

2011-09-12T15:50:00.000-03:00

Foto: Marcelo Lyra

Como dito em post anterior, as igrejas, a priori, são locais de reverência à hierarquia católica, onde existe uma ritualística a se seguir. Acontece que a apresentação do Pagode Jazz Sardinha's Club neste domingo, num lotado Seminário de Olinda, subverteu totalmente o conceito. Nem um pouco formais ou repreendidos, trouxeram as melodias populares para a capela, acompanhados fielmente pelo público. O grupo convidou a plateia a entrar na dança, ao que se seguiu uma resposta intensa. Teve até quem, no final, dissesse, com ar de espanto, que aquela era a primeira vez em que havia sambado dentro de uma igreja.

Foto: Marcelo Lyra

Se houve alguma reverência na ocasião, foi por causa do nível de sofisticação com o qual reproduziram chorinhos, sambas e jongos. Sofisticação essa que permitiu, sem maiores dificuldades, colocar lado a lado o pagode com o jazz e a bossa nova mais refinados. Para se ter uma noção deste resultado, é possível até falar que o Pagode Jazz Sardinha's Club realizou um concerto de samba erudito, marcado pelo clima de virtuosismo e descontração. Quem esteve na ocasião pôde também se surpreender com a versão jazzística impecável de "Carinhoso", famoso chorinho composto por Pinxinguinha.

Foto: Marcelo Lyra

Ainda sobrou tempo para o bandolinista Rodrigo Lessa dar um depoimento ao vivo sobre a Mimo e confessar que é um velho fã do Carnaval de Olinda. Confiram: "a Mimo é um festival fantástico. Parabéns à toda produção e equipe técnica. É um grande prazer tocar aqui. Vir a Olinda relembra o Carnaval de 1988 em que nos aventuramos por essas ladeiras."

Cinco orquestras em dois dias

2011-09-12T03:06:00.001-03:00

Os fãs de música orquestral no Grande Recife testemunharam um final de semana sem precedentes proporcionado pela MIMO 2011, onde [possivelmente pela primeira vez no Estado] cinco orquestras - sinfônicas e de câmara - apresentaram-se em um espaço de apenas um dia e meio e trouxeram um amplo repertório, que abarcou de Haydn a Laurindo de Almeida, passando por Darius Milhaud e Rossini. Confira aqui um breve resumo dos concertos.

***

A Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa apresentou-se em Olinda no sábado (10) às 11 da manhã, na Igreja da Sé, com obras de José Alberto Kaplan (Abertura festiva, um releitura de El Salon Mexico de Aaron Copland em que temas nordestinos são trabalhados dentro da estrutura formal da peça do norte-americano), Villa-Lobos (Fantasia para sax alto e orquestra de câmara, tendo como solista o professor Arimateia Veríssimo e que substituiu o inicialmente divulgado Concertino para violino e orquestra de Clóvis Pereira) e Darius Milhaud (suíte Saudades do Brasil, inspirada em bairros e ruas cariocas).

O maestro Carlos Anísio pediu licença de forma bem humorada, "Músico não sabe como começar a falar e quando parar de falar", para fazer as preleções das obras e orientou o público em particular informando os movimentos da peça do compositor francês, que teve contato com Villa-Lobos e a música popular carioca durante a Primeira Guerra Mundial, quando trabalhou como adido diplomático no Brasil.

OCCJP e o maestro Carlos Anísio. Foto: Renato Spencer - Ateliê Santo Lima

Às 16h, na Igreja do Monte, o concerto não foi propriamente o de uma orquestra sinfônica, mas de seus naipes separados. No fechamento oficial das oficinas de instrumentos da Etapa Educativa da MIMO 2011, os alunos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, madeiras e metais apresentaram-se nesta ordem, sob a respectiva regência de Marco César, Nayran Pessanha, Elione Medeiros e João Luiz Areias. Os alunos de metais brindaram o público com obras além do programa divulgado, e o violonista Guilherme Calzavara atuou como solista do Concerto para violão n° 1 de Laurindo de Almeida, ainda no início.

Sempre com a respeitosa atenção das irmãs beneditinas na primeira fila, estava também presente na Igreja do Monte o compositor mineiro radicado na Paraíba J. Orlando Alves, cujo stravinskiano Concerto breve para sopros foi tocado pela segunda vez na MIMO (a primeira, em 2007). Ao lado de Orlando, o compositor pessoense Marcílio Onofre, um dos mais premiados do país em sua geração.

Prof. Marco César regendo os alunos da oficina de cordas dedilhadas. Foto: Beto Figueiroa - Santo Lima

No Recife, a Orquestra de Câmara de Toulouse tocou às 18h30 na Basílica do Carmo (cuja iluminação preparada pela MIMO enfatizou de forma primorosa o altar-mor do templo) e conseguiu compenetração extrema do público durante as peças de Mozart, Chostakóvitch e Britten.

O estudante de música Lucas de Moura, que estava presente, falou para o Blog da MIMO sobre o desempenho da orquestra e as apresentações da MIMO 2011 que tem acompanhado: "Eu vim pela expectativa de ver uma orquestra de câmara com nível europeu e pelo repertório: [os músicos franceses] são excelentes. Fui antes ao concerto de Ballaké Sissoko e Vincent Segal, de Arthur Verocai, cujos arranjos são muito legais, e de Alex Tassel, e peguei parte do de Arrigo Barnabé".

Foto: Renato Spencer - Ateliê Santo Lima

Na manhã do domingo, a Igreja da Sé lotou novamente, desta vez para o concerto de encerramento do Curso de Regência da MIMO 2011, ministrado por Isaac Karabtchevsky. Mais detalhes, nesta reportagem do Bom Dia Pernambuco.

Preleção de Isaac Karabtchevsky. Foto: Renato Spencer - Ateliê Santo Lima

E, para encerrar a maratona orquestral, a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte fez lotar a Igreja da Madre de Deus no início da noite do domingo, no Recife Antigo. Para além do destaque dado ao jovem violoncelista Diego Paixão, solista no primeiro Concerto de Haydn, e da Suíte Vila Rica de Camargo Guarnieri, cujo Baião final rendeu o bis, o público entusiasmou-se realmente com Brasil Amazônico, de Dimitri Cervo. Abaixo você vê a íntegra da execução da peça, que rendeu muitos cumprimentos ao compositor após a apresentação.

Philip Glass e Tim Fain: o mestre e o aprendiz em concerto memorável

2011-09-12T00:57:00.002-03:00

Crédito: Beto Figueiroa/SantoLima

O pesquisador José Miguel Wisnik conta, em O som e o sentido: uma outra história das músicas, que em uma peça chamada Composição n° 7 (1960), de La Monte Young, a partitura manda sustentar um só som por tempo indeterminado. Essa forma elementar de exposição do que soa aos ouvidos é a característica básica da música minimalista, também chamada de repetitiva, da qual o compositor Philip Glass é considerado ícone. Autor de óperas como Einstein on the beach, Glass, atuando como pianista, mostrou, na noite de sábado (10), na Igreja da Sé, que de básico não tem nada. Aos 73 anos, também se revelou generoso. Ao invés de se apresentar sozinho, preferiu estar na companhia do violinista Tim Fain.

Enquanto o jovem promissor Fain emocionava os espectadores ao tocar os sete movimentos da Partita para violino solo, o preciso dedilhar do americano Philip Glass era de causar espanto. Seja em composições como The Orchard ou The French Lieutenant, um dos maiores músicos vivos, em atividade, ratificou o porquê de já ter conquistado um Globo de Ouro com a trilha do filme O show de Truman, de Peter Weird. Após cumprir o programa do concerto, Glass apresentou, ainda, mais três composições. Uma delas é, inclusive, um dos seus trabalhos mais conhecidos, intitulado Glassworks. Isso só não agradou mais do que ouvi-lo falar o idioma português, em todas as vezes que se dirigia ao público, com a ajuda de uma “cola” preparada, anteriormente, pela produção da MIMO 2011.

Confira parte da apresentação dos músicos Philip Glass e Tim Fain na MIMO 2011:

Jards Macalé em entrevista

2011-09-12T00:38:00.000-03:00

Foto: Jean Felipe Souza

Hoje pela tarde no Hotel Sete Colinas, Jards Macalé nos recebeu gentilmente para falar entre outras coisas, sobre o documentário "Canções do exílio: a labareda que lambeu tudo" do diretor Geneton Moraes Neto que foi exibido no pátio da igreja da Sé às 19:00h.

O áudio da entrevista foi dividido de acordo com as perguntas. É só clicar nos links abaixo:

Sobre o Documentário

Sobre ser chamado de Maldito

Sobre ser reconhecido depois de morto e Wally Salomão

Sobre parceria com Lanny Gordin e Tutti Moreno

Gismontipascoal

2011-09-11T17:30:00.000-03:00

Foto: Divulgação

A dupla Hamilton de Holanda e André Mehmari são jovens músicos que resolveram encabeçar um projeto recriando composições de dois grandes gênios da música experimental: Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti. Apresentando-se com apenas um piano e um bandolim, eles tomaram pra si a responsabilidade de transmitir toda beleza e complexidade desses dois mestres brasileiros. Intitulado Gismontipascial, o álbum que contém também canções autorais, é um exemplo claro do talento inquestionável desses dois musicistas que representam com espontaneidade e vivacidade o importante legado musical deixado por esses dois consagrados músicos.

Concerto: Hamilton Holanda e André Mehmari

Local: Igreja da Sé

Horário: 20:30h

Alex Tassel agrada público com jazz improvisado

2011-09-11T16:31:00.001-03:00

Andre Sampaio/ Santo Lima

Gostar de jazz vai parecer uma tarefa complicada enquanto faltar educação musical na maioria das escolas brasileiras. No entanto, para aqueles que se arriscam, não é muito custoso considerar a dificuldade que é encontrar harmonia em instrumentos, aparentemente, dissonantes. Ou delirar quando os músicos enxugam o suor do corpo, após o clímax de um improviso em uma composição difícil de ser executada. Quem esteve presente no concerto do trompetista francês Alex Tassel, na última sexta feira (09), na Igreja da Sé, deu sinais de que tinha apreço por tudo isso. E saiu de lá bastante satisfeito com a exibição.

Acompanhado dos músicos Sylvain Beauf (sax), Laurent de Wilde (piano), Julien Charlet (bateria) e Diego Imbert (contrabaixo), Alex Tassel mostrou-se generoso e cedeu, pelo menos, um solo para cada instrumentista. O show apresentava seu último álbum de estúdio, o disco duplo intitulado Heads or tails. Acostumado aos festivais de verão franceses, como o Jazz à Vienne e Django Reinhardt, o músico de 36 anos mostrou-se impecável ao tocar peças musicais como Olex e Merlin. Reconhecido, pela crítica jornalística, como herdeiro do influente compositor americano Miles Davis, Tassel abriu o concerto com um tema que leva o nome do seu mestre, denominado Miles around.

Andre Sampaio/ Santo Lima

Equipe de Produção da MIMO 2011

2011-09-11T16:00:00.000-03:00

Veja quem faz a MIMO ser o festival que é hoje, o único fora da Europa a integrar o hall de festivais da Adami, do qual fazem parte eventos do porte do Jazz in Marciac, do festival Django Renhardt e do Festival de Montreux.

Lú Araújo, Diretora
André Oliveira, Diretor Artístico
Rejane Zilles, Produtora Cine MIMO

Bel Zagury, Produtora
Amanda Barroso, Produtora
Renata Barros, Produtora
Simone Oliveira, Produtora - Adminstrativa
Gilmar Nascimento, Produtor - Administrativo
Sâmia Emerenciano, Produção BASE
Virginia Correia, Produção BASE

Luiza Ratare, Produtora de LOGÍSTICA
Tadeu Gondim, LOGÍSTICA
Lu Bispo, LOGÍSTICA
Meme, LOGÍSTICA
Kaka, LOGÍSTICA

Gisele, AEROPORTO
Mery Lemos, Produtora SÉ
Joli Campelo, Produtora SÉ
Lucas Brandão, Produtor SÉ
Phaedra, Produtora SEMINÁRIO
Júlio Barroso, Produtor SEMINÁRIO
Janaísa Cardoso, Produtor VESPERTINOS
Bruno Negromonte, Produtor VESPERTINOS
Pérola Braz, Produtora RECIFE
Amanda Brindeiro, Produtora RECIFE
Adah Lisboa, Produtora para OSBM
Camila Emerenciano, Estagiária
Carlota, Produtor FESTA
Jorge, Assistente de Carlota

Marcela Reis, Arquiteta
Pezão, Técnico de Som - Recife
Pedrinho, Técnico de Som
Pedro Ivo , Volante
Anderson, Volante
Ester Rolin, Produção JOÃO PESSOA
Fábio Sávino, F. MIMO de CINEMA
Deborah Dumar, Redatora
Cleber, Tradutor | Intérprete
Sr BOLINHO, Piloto

E todos queriam mais...

2011-09-11T15:20:00.004-03:00

Um Seminário de Olinda completamente lotado, dentro e fora da igreja, teve a oportunidade de assistir ao que foi, sem dúvida, um dos melhores momentos da Mimo 2011. Engraçado é que a atração da noite já não era nenhuma novidade na programação. Nas oito edições da Mostra, Egberto Gismonti esteve em quase todas. Mas ontem foi diferente.

Com o seu bom humor costumeiro, Egberto aproveitou a apresentação de mais de duas horas de duração para saudar velhos amigos, apresentar ao público o seu filho Alexandre e também presentear a platéia com execuções perfeitas e gentilezas mil.

O show foi iniciado por um duelo entre pai e filho. Egberto e Alexandre travaram um duelo de arrepiar com a música “Mestiço e Caboclo”. Apesar do virtuosismo, tudo parecia ser bem simples. Enquanto Egberto destruía o violão de 14 cordas com uma técnica alucinante, ainda encontrava espaço para jogar sorrisos para a platéia e brincar com Naná Vasconcellos, que acompanhava o concerto da primeira fila da igreja.

Alias, a interação entre Gismonti e Naná foi um capítulo à parte. Primeiro ele ficava sempre trocando olhares e brincadeiras durante as músicas. Depois foi a vez de tentar convencer a filha de Naná, Luz Morena, a fazer uma participação especial tocando a música Água e Luz ao piano. E essa tentativa durou bastante tempo. Ao fim de cada música, Egberto ia ao ouvido de Luz Morena e tentava de alguma forma fazê-la perder a vergonha e acompanhá-lo ao altar/palco. Depois de inúmeras tentativas frustradas, ele decidiu fazer melhor: tocou a música inteira em homenagem à sua pupila (durante a execução, não tirou os olhos da garota nem por um segundo).

Sempre elogiando o festival, o público, seus convidados e a música, Egberto parecia estar em casa. Tanto é que acabou saindo um pouco do que estava programado e contemplou seus fãs com duas participações especialíssimas além do programado (Ana de Oliveira, ao violino, foi a única participação prevista na programação). Primeiro, chamou ao palco André Mehmari. O publicou adorou o dueto ao piano, com direito a execução a quatro mãos. Quando ele anunciou a entrada de Hamilton de Holanda, o Seminário de Olinda quase veio a baixo. Certo do que estava para presenciar, o público aplaudia num misto de entusiasmo e surpresa. E não foi pra menos. O duelo entre o bandolim de Hamilton e o piano de Egberto foi, sem dúvida, o ponto alto do show. Acompanhados atentamente pela igreja lotada, fizeram a festa de todos e abriram o caminho para o encerramento do espetáculo. Ao fim, retornaram ao palco Alexandre Gismonti e Ana de Oliveira para um encerramento belíssimo. Duas horas de show e ninguém ali parecia cansado. Todos queriam mais. Quem sabe no próximo ano!

Talvez alguns detalhes do concerto tenham sido esquecidos por conta de uma súbita amnésia pós festa da Mimo que acometeu os integrantes do Blog. Mais detalhes em breve!

Som mestiço

2011-09-11T13:35:00.000-03:00

Foto: Divulgação

O que se pode esperar da apresentação de hoje do Pagode Jazz Sardinha's Club, no Seminário de Olinda, às 19h, é uma homenagem genuína à brasilidade. O repertório do grupo instrumental remete à ideia de mestiçagem tão bem defendida em seu álbum mais recente, o "Cidade Mestiça", lançado este ano. Sua sonoridade passeia entre a sofisticação do jazz e da bossa nova e o molejo de ritmos como o samba e seu ancestral jongo e, claro, o próprio pagode. Assim, tanto os mais leigos como os mais eruditos têm a chance de apreciar o trabalho sem nenhum tipo de constrangimento. Amantes de música brasileira devem ficar atentos para a interpretação singular de "Carinhoso", clássico de Pixinguinha. Como o Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira atesta, o Pagode Jazz Sardinha's Club mistura e confunde o global, o local e o periférico, sem desta forma perder o acento brasileiro que lhe é tão característico. Para os curiosos sobre a origem do nome do grupo, trata-se de uma homenagem ao Beco das Sardinhas, ponto de boemia carioca no centro da cidade, especializado na sardinha na brasa.

Concerto: Pagode Jazz Sardinha's Club

Onde: Seminário de Olinda

Quando: hoje (11), às 19h

Cinema: confira a programação da mostra Panorama Brasil para este domingo (11)

2011-09-11T12:57:00.001-03:00

A mostra de cinema da Mimo 2011, a Panorama Brasil, está com uma programação impecável para este domingo (11). No pátio do Seminário de Olinda, serão exibidos a partir das 18h os curtas emblemáticos "Orquestra do som cego", dirigido por Lucas Gervilla, e "Vanja, mulher rendeira", de Juliana Major. Já no pátio da Igreja da Sé, às 19h, ocorrerá a exibição do documentário "Canções do exílio: a labareda que lambeu tudo", de Geneton Moraes Neto.

Orquestra do Som Cego. Foto: Divulgação

"Orquestra do som cego" retrata a trajetória da Blind Sound Orchestra, idealizada pelo compositor brasileiro Livio Tragtenberg, que reúne músicos deficientes visuais para se apresentar pelo mundo. Longe de apenas reger uma orquestra tão peculiar, Tragtenberg foi além: nas apresentações, exibe filmes mudos, para os quais a orquestra adiciona ao vivo trilha e efeitos sonoros. O vídeo também registra suas andanças e fala de como uma iniciativa tão interessante se tornou realidade.

Vanja Orico. Foto: Divulgação

"Vanja, mulher rendeira" põe em cena a biografia da artista Vanja Orico, conhecida por interpretar o sucesso "Mulher Rendeira" para o filme "O cangaceiro", de Lima Barreto. Para remontar sua história, o filme recorre a depoimentos de personalidades como Hernani Heffner, diretor de conservação da cinemateca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, e Ricardo Cravo Albin, famoso crítico de música popular.

Gilberto Gil. Foto: Divulgação

O longa-metragem "Canções do exílio: a labareda que lambeu tudo" resgata a tentativa da ditadura militar de impedir a consolidação da música popular brasileira. O documentário, realizado por Geneton Moraes Neto, traz depoimentos dos gigantes Caetano Veloso, Gilberto Gil e Jards Macalé sobre a prisão decorrente do AI-5 e o tempo de exílio em Londres. São revelados episódios singulares como o show que Gil, preso, fez para a tropa no quartel.

Lembrando que não é necessário pegar ingresso para conferir a mostra, já que os filmes serão exibidos em telões. O espaço também disponibiliza uma boa quantidade de assentos.

Entrevista - Dimitri Cervo

2011-09-11T11:00:00.000-03:00

Foto: retirada do Facebook

Um dos compositores mais tocados nas salas de concerto do país nos últimos anos, Dimitri Cervo (vide biografia) marca presença pela primeira em Pernambuco para acompanhar a execução de sua obra Brasil Amazônico na MIMO pela Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, neste domingo às 18h30, na Igreja da Madre de Deus, no Recife Antigo. Conversamos com Dimitri, declaradamente influenciado pelo minimalismo e conhecedor da obra de Philip Glass, para saber um pouco mais de suas atividades atuais e da peça a ser apresentada (que você poderá conferir no vídeo abaixo).

1. O que está motivando sua vinda à MIMO? Você já esteve alguma vez em Pernambuco?

Já morei em Salvador, estive em Aracaju ano passado para os trabalhos com a Sinfônica de Sergipe, também conheço Natal e João Pessoa, mas será minha primeira vez aí em Pernambuco! Minha principal motivação é a apresentação de Brasil Amazônico pela Orquestra Sinfônica da UFRN, ainda mais depois das palavras do maestro Andre Muniz [regente titular da OSUFRN] após a apresentação em Natal, dia 01.

"Dimitri: SUCESSO Total a estréia da peça aqui!!!! Público reagiu muito bem e inclusive fizemos um bis com ela!!!! Se no Recife for nessa batida, será fantástico, ainda mais que vc estará la. Parabéns!"

É uma peça que começou bem: estreada pela OSPA e Isaac Karabtchevsky e já com várias apresentações programadas em 2011. Esse ano está excelente, com 31 programações de obras orquestrais [de Dimitri] por 17 orquestras. Na MIMO, pretendo acompanhar a apresentação, assim como a oficina, de Philip Glass, compositor que admiro e com o qual tenho alguma afinidade estética, e também outras apresentações orquestrais, além das aulas de regencia do Isaac.

2. A quais projetos você tem-se dedicado?

No momento finalizei uma missa para coro e orquestra de cordas, que será apresentada em primeira audição no dia 6 de novembro com a Orquestra de Câmara da Ulbra e o Coral da UFRGS. Também finalizei uma obra para violino, viola caipira e cordas, que sera estreada em Cuiabá pelo [violinista] Emmanuele Baldini e a Orquestra de Mato Grosso, além de uma obra para 8 cellos e Flauta que regi no RJ no Rio Cello Encounter. No momento, trabalho em um quarteto de cordas e em um concerto para oboé e orquestra de cordas (Série Brasil 2010 n. 6).

3. Por fim, fale um pouco da sua obra a ser apresentada.

Em Brasil Amazônico temos um quadro orquestral que alude a diversos aspectos da alma e da cultura brasileiras. O tema inicial em terças, lembra as manifestações de música rural, sertaneja e folclórica. Na orquestração temos a inclusão de um pandeiro popular, que alude ao samba. As flautas e o piccolo no registro agudo aludem aos pífanos, pequenas flautas comuns no interior do Nordeste brasileiro. Sem ser programática, a peça expressa o aspecto exuberante, rico e variado da cultura brasileira e é dividida em três seções.

Na primeira seção, os temas principais são apresentados. Na segunda seção, a harpa e as madeiras tomam a cena, metamorfoseando e dando novas luzes às idéias musicais apresentadas, agora em um tom lírico e intimista. Na terceira seção, os temas da primeira seção são retomados e variados, conduzindo a obra para um grandioso final. Brasil Amazônico é a primeira obra da Série Brasil 2000, uma série de obras para diversas forças instrumentais, que já receberam inúmeras audições no Brasil e no exterior.

***

Confira Brasil Amazônico, de Dimitri Cervo, que será tocada pela OSUFRN neste domingo.

Repertório do concerto da Sinfônica da UFRN hoje

2011-09-11T08:33:00.000-03:00

Orquestra da Universidade Federal do Rio Grande do Norte
André Muniz, regente
Solista: Diego Paixão, violoncelo
Igreja da Madre de Deus (Recife), às 18h30

***

Dimitri Cervo (1968-)
Brasil Amazônico
(Confira comentário sobre a obra, feito pelo próprio compositor)

Joseph Haydn (1732-1809)
Concerto n° 2 para violoncelo e orquestra em ré maior

Camargo Guarnieri (1907-1993)
Suíte Vila Rica
* Entrada
* Andantino
* Misterioso
* Scherzando
* Agitado
* Alegre
* Valsa
* Saudoso
* Humorístico
* Baião

Confira um breve comentário sobre as obras nesta mini-matéria com o regente André Muniz.

Entrevista - André Mehmari

2011-09-11T03:14:00.000-03:00

Foto: divulgação.

Hoje à noite, o jovem compositor e pianista André Mehmari faz a última apresentação da MIMO 2011 ao lado do bandolinista carioca radicado em Brasília Hamilton de Holanda. Tendo confortável trânsito por entre gêneros musicais diversos, como o jazz, a MPB instrumental e a música clássica, André e Hamilton prestam tributo a dois expoentes brasileiros de longo sucesso internacional: Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti. Antes de sua viagem a Pernambuco, Mehmari concedeu uma breve entrevista ao Blog da MIMO via Facebook. Confira.

1. André, você já esteve em Pernambuco? Como foi e quais suas ligações com o estado (profissionais ou pessoais)?Sim. Estive duas vezes: a primeira lançando o Piano e Voz, disco em parceria com Ná Ozzetti (no belíssimo Santa Izabel) e depois em piano solo na MIMO. Acho que Pernambuco dá uma aula ao país de como preservar suas diversas manifestações artísticas populares de maneira viva e ativa. Sou muito ligado ao frevo e maracatu.

2. Quais músicas você destaca no repertório que será apresentado com Hamilton de Holanda?

Neste repertório só de pérolas imortais dos geniais Hermeto e Gismonti fica difícil apontar uma ou outra favorita. A obra toda é que nos interessa, a história que contamos em uma apresentação de pouco mais de uma hora de música intensa e sincera, feita com alegria, respeito, espontaneidade e rigor.

3. Em que projetos você está trabalhando no momento e quais as novidades que estão vindo por aí?Finalizei no mês passado meu primeiro CD, dedicado totalmente às minhas canções que venho compondo com vários parceiros ao longo dos anos. É um projeto bem grande que me trouxe muitas alegrias: são 15 cantores, 10 letristas e 26 instrumentistas num álbum duplo recheado de melodias e letras bem casadas.

4. Agora o espaço é livre pro que quiser falar.

Quero agradecer a nova oportunidade de voltar a este festival que adoro, que é dos mais bonitos que conheço. E desta vez, poderemos tocar este show Gismontipascoal que já apresentamos em países como Finlãndia, Irlanda, Alemanha, Italia e Bélgica -- mas que no nosso amado Brasil mesmo, temos infelizmente mais dificuldade de tocar.

Standard até que ponto? [3] - ou: Por que o bê-a-bá?)

2011-09-10T21:00:00.000-03:00

Entre osfãs de música clássica, muito se questiona a razão de seempreender tantas gravações de obras já consagradas em prejuízode outro sem-número de obras-primas que ainda não chegaram a seconsolidar nos programas regulares das salas de concerto. Por tabela,o questionamento também se aplica aos conjuntos musicais que ocupama maior parte da programação anual com o repertório standard,chegando estes a repetir certas partituras por alguns anos seguidos.Acontece que, em contrapartida, todos os grandes regentes einstrumentistas são medidos e avaliados pelo domínio de execuçãodas obras canônicas, seja pela capacidade de evidenciar da melhorforma possível toda a expressão e arquitetura dessas obras, sejapela percepção para ressaltar aspectos e nuances pouco percebidosnas interpretações convencionais. Essa é a chave principal paraobservar a execução de peças como as do repertório de hoje, trabalhadas ao longo da semana no Curso de Regência da MIMO 2011.

Orquestra Sinfônica de Barra Mansa e maestros selecionados

Seminário de Olinda, às 11h deste domingo

***

Beethoven

Abertura Leonora III

Rossini

Abertura da ópera O Barbeiro de Sevilha

Liszt

Os Prelúdios

Tchaikóvski

Sinfonia n° 4

***

O ministrador do curso

Isaac Karabtchevsky é o regente mais lembrado em qualquer recall informal entre o grande público apreciador de música clássica. Chegou à Petrobras Sinfônica em dezembro de 2003 e executou a integral das sinfonias de Tchaikovsky e das Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos em 2004. A partir do ano seguinte, iniciou o Ciclo Mahler, que completará a execução das dez sinfonias do compositor austríaco em 2008. Regeu a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) entre 2003 e 2010 e a Orchestre Nationale des Pays de la Loire, em Nantes, França, entre 2004 e 2009. Passou nos anos anteriores pela Sinfônica do Teatro La Fenice, de Veneza, a Tonkunstler Orchester de Viena, a Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo e a Sinfônica Brasileira. Atualmente, além da Petrobras Sinfônica, dirige a Orquestra Sinfônica Heliópolis, do Instituto Baccarelli.

Depoimento - Dimitri Cervo

2011-09-10T19:09:00.001-03:00

Foto: Débora Zandonai

"Estou impressionado com a Mimo 2011. Não imaginava que o evento fosse dessa magnitude, tão organizado. O porte da Mimo tem uma dimensão enorme. Os voluntários fazem a diferença. Acho a iniciativa extremamente louvável, não só de trazer música clássica, mas outras formas de arte menos acessíveis. Dessa forma, consegue promover a democratização de várias manifestações culturais."

Dimitri Cervo é compositor e pianista e tem 30 programações de obras por 16 grupos orquestrais, dentre os quais a Camerata Antiqua de Curitiba, a Petrobrás Sinfônica, a Orquestra de Câmara da Ulbra, dentre outros. No domingo (11), terá sua composição "Série Brasil 200 n. 1 - Brasil Amazônico" executada pela Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. O concerto acontece na Igreja da Madre de Deus, em Recife.

Gotan Project transforma Praça do Carmo em pista de dança

2011-09-10T18:17:00.000-03:00

Beto Figueiroa/SantoLima

Esqueça, por um momento, o dramático joguinho amoroso na dança do gênero tango. Rostos virados, sem se fitarem, nada disso. Quem foi conferir a apresentação da banda Gotan Project, na última quinta-feira (08), na Praça do Carmo, provavelmente sentiu-se em uma pista de dança. O envolvente eletrotango, mistura do tradicional ritmo argentino à música eletrônica, surtiu efeito no público: olhos fixados na performance do grupo, nas projeções gráficas do cenário ou na paquera ao lado. A expectativa em torno da exibição do conjunto, digna do status de principal atração da MIMO 2011, foi recompensada.

Revolucionar o fazer artístico do gênero a que pertence é o mérito do trio, formado pelo francês Philippe Cohen Solal, o argentino Eduardo Makaroffe e o músico e programador suíço Christoph Muller. Seja em composições como Uma música brutal ou La gloria, não faltou sensualidade durante toda apresentação. Contudo, o som dos instrumentos bandoneon, violão e violino traziam, aos espectadores, a singularidade harmônica da cadência portenha. Deu tempo ainda de um estudante chileno subir no palco, carregando a bandeira do seu país. Neste ano, uma série de protestos vem acontecendo lá, por reformas no sistema de educação. Acontece.

Confira o vídeo que o Blog da MIMO 2011 fez de parte da apresentação:

Ingressos para Egberto Gismonti

2011-09-10T17:22:00.003-03:00

Pessoal, os ingressos para o show de Egberto Gismonti e Alexandre Gismonti já estão esgotados, mas ainda dá pra assistir ali do pátio externo da Igreja, onde a Mimo instalou um telão e colocou muitas cadeiras. O espaço é excelente e o som também. Vale a pena!

Cinema: Confira a programação deste sábado (10) da mostra Panorama Brasil

2011-09-10T16:32:00.000-03:00

A Panorama Brasil, a mostra de cinema da Mimo 2011, apresenta hoje três filmes sobre as diferentes manifestações musicais e seus papéis na história da cultura.

Cena de "À sua imagem e semelhança". Foto: Thiago Lira

No pátio do Seminário de Olinda, a partir das 18h, tem início as exibições dos curtas "É muita areia pro meu caminhãozinho", dos paulistas Ana Paula Guimarães e Eduvier Fuentes Férnandez, e "À sua imagem e semelhança", do pernambucano Thiago Lira.

Trecho de "É muita areia pro meu caminhãozinho". Foto: Divulgação

O primeiro faz uma viagem aos Lençóis Maranhenses para mostrar a riqueza musical de um povoado, com suas cantigas, festejos e folclore. Por meio deles, temos a chance de perceber o valor da música na trajetória cultural de uma comunidade. Já o segundo, vem levantar um tema inédito no Recife: o universo das bandas covers. Como dito anteriormente, Thiago Lira entrevistou os recifenses Thammy Spears, que interpreta músicas de Britney Spears, Tíberio Azul, da banda Seu Chico, China, ex-vocalista da banda Del Rey, e a banda paulista Beatles 4Ever. O documentário esmiuça as condições do mercado de bandas cover e discute a definição do termo, sem pretender chegar a uma conclusão.

Clementina de Jesus. Foto: Divulgação

O pátio da Igreja da Sé abrirá espaço às 19h para a exibição do média-metragem "Clementina de Jesus: Rainha Quelé", de Werinton Kermes. Por meio de depoimentos de nomes como Paulinho da Viola, João Bosco e Paulinho Vergueiro, o filme fala da importância de Clementina de Jesus para a história do samba e da música brasileira em geral.

Lembrando que não é necessário pegar ingresso para assistir aos filmes da mostra. Os vídeos são exibidos em telões, com muitas cadeiras disponíveis no espaço.

Sonoris Fábrica

2011-09-10T16:19:00.001-03:00

Tava devendo um vídeo do showzaço do Sonoris Fábrica. Aí está...

Daniel Gortler para ninguém botar defeito

2011-09-10T15:00:00.001-03:00

Foto: Beto Figueiroa

A apresentação do pianista Daniel Gortler nesta sexta lotou a Capela Dourada de admiradores e leigos interessados em apreciar o universo aparentemente hermético da música clássica. Seu repertório ateve-se aos românticos Schumann e Mendelssohn, intercalando obras de cada um. No total, foram três obras mais um bis reproduzidas com maestria ao piano, que variavam entre o lúgubre e o alegre.

Foto: Beto Figueiroa

A Capela Dourada pareceu o ambiente perfeito para abrigar esse concerto. As igrejas, lembremos bem, são locais de reverência a autoridades divinas do catolicismo, onde é necessário seguir uma liturgia específica. Os concertos não são nem um pouco diferentes na formalidade e decoro. A orquestra ou o intérprete são representantes de uma arte maior, canonizada pela história. O público, por sinal, soube se comportar muito bem e respeitar a etiqueta dos concertos. Ao invés de bater palmas ao fim de cada movimento, os aplausos apareceram apenas no final de cada obra.

Foto: Beto Figueiroa

Questão levantada anteriormente pelo próprio blog, Daniel Gortler não parece trazer exatamente uma inovação na sua forma de executar artistas consagrados ao piano. Ele, a rigor, se esforça - e consegue - para trazer ao público uma experiência impecável. Se não é possível esperar algo de incomum, também não se pode colocar defeito em sua técnica, capaz de arrancar sinceros elogios da plateia.

Pra ir aquecendo

2011-09-10T15:00:00.000-03:00

Está se preparando pra sair de casa rumo ao Seminário de Olinda? Então vai aquecendo os ouvidos aí...

O lobisomem de Olinda

2011-09-10T14:19:00.003-03:00

Quem tem ido pros shows da Mimo 2011, provavelmetne já deve ter esbarrado com uma figura diferente. É uma pessoa fantasiada de alguma coisa não identificada (um monstro) que segura uma faixa com escritos que dizem algo do tipo: "Acesse o yutube (sic) e assista ao clipe O Lobisomem de Olinda". Eu já tinha passado por ele algumas vezes, mas nunca tinha parado pra ler exatamente o que estava escrito. Ontem fiz isso e agora eu facilito o trabalho de você. Aí está o vídeo que ele tanto queria divulgar. Bem criativo o cidadão!

Culto aos maestros

2011-09-10T13:46:00.001-03:00

Foto: Renato Spencer

A apresentação do Projeto Coisa Fina ontem foi uma verdadeira festa. Muito animados e cheios de vontade, os jovens músicos paulistas arrebataram o público no Mosteiro de São Bento na homenagem à Moacir Santos.

Ao iniciar o concerto com Coisa n° 2 seguida de outras melodias do álbum mais aclamado do maestro, o contrabaixista Vinícius inicia então uma breve apresentação da banda e de como ela surgiu. Contou ele que se depararam com a obra do pernambucano pela primeira vez enquanto estava no carro do parceiro e coordenador do projeto, Daniel Nogueira. Os dois ficaram maravilhados com o que ouvia e a cada música a emoção só aumentava, mas não passou disso. Anos mais à frente Daniel ligou para o amigo Vinícius e propôs um trabalho em homenagem à Moacir Santos que imediatamente foi aceito pelo colega. Lembrou ainda que antes do Projeto Coisa Fina eles já estavam apaixonados e mergulhados no ritmo pernambucano, fazendo parte de um grupo de Maractu de baque virado lá mesmo em São Paulo.

Apresentações à parte, o grupo deu sequencia ao show com a vibrante e percussiva "Maracatucutê" que fez o público balançar e continuou com "April Child", ambas ainda do Moacir.

Mais uma vez eles tomam o microfone para falar que além do Moacir eles queriam homenagear outros compositores mais populares e anunciaram a próxima canção: um choro do mineiro Mozar Terra chamada "Ascenção". Outro compositor e arranjador J.T. Meirelles, bastante prestigiado no meio artístico por fazer os arranjos de vários discos do Jorge Ben, foi também homenageado pelo conjunto com "Quinta Essência".

Foto: Renato Spencer

Ao término do concerto, anunciaram a última canção seguindo a ideia de homenagens e iniciaram "Assanhado" de Jacob do Bandolim. Mas o público ainda queria mais e eles voltaram pro bis, antecedida por uma história sobre as dificuldades enfrentadas por Moacir Santos e sobre suas rezas evocando o Deus dos músicos: "Gandavers". E para ele, o maestro compôs "Amalgamation", encerrando as apresetações do projeto com louvor.

Delicadeza e Sensibilidade

2011-09-10T11:57:00.000-03:00

Egberto Gismonti é uma das grandes figuras da Mimo. Sempre presente nas programações, ele costuma surpreender o público ao apresentar repertórios, arranjos e formações sempre diferentes. E esse ano, deve fazer o mesmo. Pra começar, trouxe seu filho, Alexandre Gismonti, a tiracolo. Isso, por si só, já merece um destaque já que Alexandre é um virtuoso em seu instrumento, o violão. Como se não bastasse, ainda contará com a participação especial da violinista Ana de Oliveira, fechando o trio. Podemos então esperar um concerto de muita delicadeza e sensibilidade onde o equilíbrio entre o virtuosismo técnico e a sensibilidade estética será o ponto alto. O concerto acontece hoje, às 19:00, no Seminário de Olinda. Os ingressos podem ser retirados com uma hora de antecedência na Biblioteca Municipal de Olinda, na Praça do Carmo.

O som daqui, o som do mundo

2011-09-10T11:41:00.003-03:00

André Sampaio / Santo Lima

Único pernambucano entre todos os artistas e grupos que se apresentam na Mimo desse ano, o Sonoris Fábrica deu ontem uma aula de versatilidade no Seminário de Olinda. Com integrantes cujas influências oscilam entre o armorial e o jazz-rock, o quarteto liderado pelo violinista Sérgio Ferraz conseguiu lotar a igreja e arrancar aplausos de um público formado predominantemente por jovens. E eles deram aula, explicaram as composições, falaram sobre as inspirações para compor e ainda por cima deram um show de técnica e entrosamento.

Apresentando o repertório do seu novo álbum, homônimo, o Sonoris Fábrica passeou entre ritmos regionais como o frevo, o maracatu, o xote e o baião, variando entre pegadas mais jazzísticas, mais regionalistas ou com mais groove. Ainda contou com o toque ibérico do flamenco, presente na música Tango Flamenco, do violonista Leonardo Mello.

Para quem esperava algo parecido com o trabalho que Sérgio Ferraz desenvolve com Joca Madureira, foi uma surpresa. Apesar das influências serem as mesmas, no Sonoris, Sérgio deixa transparecer o seu lado mais suingado, ficando livre para confundir o público entre a definição de um jazz com sotaque ou um baião “agringalhado”.

Um dos momentos mais fortes da apresentação é quando tocam a música de autoria de Leonardo Mello, A feira. Durante os doze minutos de duração, os quatro componentes se revezam como solistas e podem “se amostrar” um pouco. Ao fim do concerto, fica aquela sensação de que o bairrismo pernambucano, tão exaltado em alguns momentos, não existe na Mimo. O Sonoris Fábrica não está ali apenas para representar o Estado. Aliás, uma das melhores características da música apresentada nos palcos da Mostra é que ela não é marcada pela localização geopolítica, mas pela qualidade estética e relevância cultural. Quando o som é bom, não importa se é pernambucano, paulista, francês ou malês. E todos ganham com isso.

Prática de conjunto

2011-09-10T08:07:00.000-03:00

Trecho do programa que escrevi para o concerto de encerramento da Etapa Educativa da MIMO 2007, mas que ano quatro anos depois continua na validade, com poucas modificações.

Uma das disciplinas mais importantes no estudo avançado de instrumentos é a Prática de conjunto, onde o estudante se preocupa não mais exclusivamente com a correta interpretação – técnica ou estilística – de peças solo ou em duo com acompanhador, nem pode depender mais das próprias observações sobre elas. Nesta nova fase, ele aprende também a desempenhar uma função em um conjunto musical mais amplo, camerístico ou sinfônico.

Num grupo de câmara, é preciso equilibrar os timbres dos instrumentos componentes, estabelecer uma rotina de ensaios, ter cuidado com a afinação correta, discutir em conjunto as peculiaridades das peças e atinar para a acústica do recinto. Na orquestra, os músicos delegam sua autonomia à figura do maestro, que assume aquelas preocupações e determina as linhas gerais interpretativas aos instrumentistas conforme sua ponderação de todos os fatores. Fora das escolas de música, as oficinas de festivais são o principal laboratório de Prática de conjunto, e a MIMO organizou nesta edição quatro delas para estudantes de música previamente selecionados.

[As oficinas de instrumentos de cordas com arco foram ministradas pelo violista Nayran Pessanha; as de cordas dedilhadas, pelo bandolinista Marco César; as de madeiras pelo fagotista Elione Medeiros; e as de metais pelo trombonista João Luiz Areias e pelo trompista Antonio Augusto.]

[...]

A Etapa Educativa da Mimo foi coordenada pela violinista Ana de Oliveira, spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira, e pelo maestro e violonista Caio Cezar, com apoio [do Consulado Geral da França no Recife, da Prefeitura de Olinda], do Conservatório Pernambucano de Música e do Centro de Ensino Musical de Olinda.

[...]

Muito ainda poderia ser feito pela melhoria da qualificação estudantil musical dos adolescentes e crianças no país caso se proliferassem as sinfônicas jovens, verdadeiros times de várzea orquestrais. Enquanto isso, as oficinas vão cumprindo esse papel. Os alunos selecionados para as da Etapa Educativa da MIMO, por terem sido aprovados numa ampla triagem e pelo treinamento a que foram submetidos nesta semana, possivelmente estarão atuando em grandes orquestras daqui a poucos anos. Por isso, seja você pai, professor ou amigo de algum dos jovens talentos, ou um simples admirador da música universal, acostume-se desde já a aplaudi-los com entusiasmo – e peça-lhes logo um autógrafo, antes que ganhem o mundo.

MIMO in Concert (encerramento das Oficinas de Formação de Orquestra)
Igreja do Monte (Olinda), às 16h

***

Antonín Dvořák (1841-1904)
Serenata para cordas op. 22

Laurindo de Almeida (1917-1995)
Concerto nº 1 para Violão e Orquestra

J. Orlando Alves (1970-)
Concerto Breve para sopros
(Tocado também na MIMO 2007)

David Uber (1921-)
Ballets in Brass

Equipe de Produção da Etapa Educativa da MIMO 2011

2011-09-10T07:09:00.000-03:00

Ana Oliveira, Coordenadora Didática
Caio Cezar Sitonio, Coordenador Didático
Viviane Borges, Cordenadora da Etapa
Roberta (Conservatório Pernambucano de Música), Produtora CPM
Adriana Telles, Produtora Etapa Educativa
Rafael Amorim, Etapa Educativa
Fátima Bulcão, Prod. MIMO Iniciantes

Confira aqui a relação de todos os professores da Etapa Educativa da MIMO 2011.

Vencedores do sorteio [3]

2011-09-10T06:35:00.004-03:00

Enviado por Cecília Pires

Enviado por Mavy Lima

Os vencedores de dois dos últimos três pares de senhas sorteados este ano pelo Blog da MIMO são Cecília Pires e Mavy Lima. Elas escolheram respectivamente as entradas para as apresentações de Hamilton de Holanda e André Mehmari e de Philip Glass.

Tivemos outros participantes que nos mandaram capas de CDs mas, como não comentaram no post do sorteio avisando do envio, não podemos garantir perante todos quem foi o primeiro.

Parabéns aos vencedores e obrigado pela participação.

Standard até que ponto? [2]

2011-09-10T06:00:00.000-03:00

Você iria a um concerto sinfônico somente com obras nacionais e que não fossem de Villa-Lobos? Se você responde negativo a essa pergunta mas não pensaria duas vezes caso se tratassem de nomes familiares e cujas obras soassem confortáveis a seus ouvidos, um irônico parabéns: seu gosto pra música clássica é moldado em grande parte pelos maestros que ditaram as preferências da indústria fonográfica e dos programas de concertos durante o séc. XX. "Que bom, então estou sendo guiado por quem entende", você pode pensar. Nem tanto, se tivermos em conta algumas fatores que merecem sua reflexão:

1. A qualidade da música clássica nacional (e latino-americana) vem desde o período colonial e se comprova por inúmeros estudos musicológicos desencadeado por importantes pesquisas de resgate de acervo, algumas destas conduzidas por europeus (basta o exemplo do alemão Curt Lange). É recomendável você mesmo constatar que, tomando por base referências dos últimos 200 anos, a. o Padre José Maurício Nunes Garcia nada devia a Haydn e Mozart, b. os principais compositores românticos brasileiros estudaram na Europa (vide Carlos Gomes, quem em certa época só perdia para Verdi em número de récitas na Itália, Henrique Oswald e Alberto Nepomuceno), c. os estudos para violino do mineiro Flausino Vale são tão complexos, e até mais bonitos no conjunto da obra, quanto os de Paganini, d. compositores brasileiros vivos de várias linhas estéticas continuam a ser premiados no país e no exterior, ano após ano... Tá bom por aqui.

2. Orquestras norte-americanas amam Copland e Gershwin, orquestras francesas tocam Debussy e Ravel com perfeição, os músicos de Viena sabem Strauss Jr. de cor, Holst e Vaughan Williams são divulgados na Inglaterra com afinco, tirar o melhor de Tchaikóvski e Stravínski é ponto de honra para os russos... Mas quantas orquestras brasileiras enfatizam o repertório nacional e geram gravações de referência mundial? Você saberia dizer duas?

3. A atividade da composição musical cresceu ao longo do tempo (assim como a de todas as artes, o que óbvio) e hoje há tantos compositores disputando espaço que não seria possível dar conta de conhecer os principais deles a não ser sob um grande e direcionado esforço de pesquisa pessoal, então quando eles são escolhidos pelos grupos que ainda são os mais representativos e os de maior dimensão do universo musical, as orquestras sinfônicas e de câmara, torna-se um fato que merece e muito a atenção geral.

4. E, pra não me estender mais, que tal perguntar a algum amigo estrangeiro ouvinte de música clássica se ele escuta compositores brasileiros? A música clássica não é dita como "universal", isto é, sem fronteiras e que encanta a todos?

Esses questionamentos servem não só a favor da música clássica brasileira, mas da música contemporânea em geral. Uma boa oportunidade para conferir o repertório nacional você pode conferir agora pela manhã no concerto da Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa, na Igreja da Sé às 11h, com regência de Carlos Anísio. Serão tocadas as seguintes peças

José Alberto Kaplan (1935-2009)

Abertura Festiva
(Uma paráfrase de El Salón México de Copland, cuja estruturação formal é preservada na íntegra na peça do argentino radicado paraibano)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Fantasia para Saxofone Soprano e Orquestra de Câmara
Arimatéia Veríssimo, saxofone
(Uma das raras peças dedicadas ao instrumento como solista na primeira metade do séc. XX)

Darius Milhaud (1892-1974)

Saudades do Brasil
(Tributo do compositor francês em razão de sua estadia no Rio de Janeiro de 1916 a 1917, como funcionário de embaixada)

Mas como os nomes consagrados da música têm seu inquestionável valor, e como hoje é sábado (espero que você esteja de folga), não deixe de ir ao concerto da Orquestra de Câmara de Toulouse na Basílica de N. S. do Carmo, às 18h30, no Centro do Recife. Eis o repertório, que talvez dispense mais comentários:

Mozart
Sinfonia em Ré Maior n. 38 KV 504 “Praga”

Chostakóvitch
Sinfonia de Camera op. 110a

Britten
Sinfonia Simples

Entrevista - J. Orlando Alves

2011-09-10T05:46:00.093-03:00

Foto: retirada do Facebook

José Orlando Alves, mineiro de Lavras, graduou-se e fez mestrado em Composição Musical pela UFRJ, tendo-se doutorado na mesma área pela Unicamp. Ao longo da última década participou e teve obras premiadas em festivais de música contemporânea, a exemplo de Intervenções II e III, concebidas em 2009 graças a uma Bolsa de Estímulo à Criação Artística da Funarte. Atualmente, Orlando trabalha como professor na UFPB e também integra o coletivo de compositores Prelúdio 21 e o Laboratório de Composição da Universidade Federal da Paraíba, o Compomus. Para o Blog da MIMO, ele fala com exclusividade sobre sua primeira participação na Mostra e sobre sua peça a ser executada hoje, o Concerto breve para sopros.

1. O que está motivando sua vinda à MIMO? É a primeira vez na Mostra?

Estou motivado a ir à MIMO esse ano porque a minha peça Concerto breve para sopros será interpretada no concerto de hoje às 16h, na Igreja de Nossa Senhora do Monte. É a primeira vez que estarei na Mostra. A peça será interpretada pelos alunos da Oficina de Madeiras da MIMO.

2. Que apresentações da MIMO você pretende acompanhar e por quê?

Além do concerto em que será tocada a minha peça, provavelmente assistirei ao concerto da Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa, que tocará também hoje, na parte da manhã [às 11h]. Possivelmente também irei no concerto da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, que se apresentará no domingo [às 18h30].

3. Em que projetos (e em quais composições) você tem trabalhado?

Estou trabalhando em uma composição coletiva junto com os meus colegas ligados ao Compomus (Laboratório de Composição Musical da UFPB). A obra já tem nome: Cantata Bruta, e já tem a data da estréia em João Pessoa. Será no sábado (29/10) às 20h, com a repetição do concerto no domingo (30/10) às 20h, no Cine Banguê, com a Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa (OCCJP) e o Coro Sonantis, com regência de Eli-Eri Moura.

O texto da cantata é baseado em uma uma seleção de histórias integrantes d´A Gigantesca Morgue, de autoria de W. J. Solha que é uma série de 126 minicontos que faz parte de sua História Universal da Angústia. Acredito que a cantata também será apresentada em Recife em dezembro desse ano. Além disso, continuo como membro do grupo carioca Prelúdio 21, e nesse ano teremos o concerto de lançamento do nosso CD em parceria com o Quarteto Radamés Gnattali. O concerto será no CCJF (Centro Cultural da Justiça Federal) no dia 10/12/2011.

4. Por fim, fale um pouco da sua obra a ser apresentada na MIMO.

A obra que será apresentada na MIMO tem o nome de Concerto breve para sopros, foi escrita em 1998 e dedicada ao professor de oboé da UNIRIO, Luis Carlos Justi. Foi composta para 13 instrumentos de sopro: 03 flautas transversas, 03 oboés, 02 clarinetas, 01 fagote e 04 trompas. Na versão que será apresentada na MIMO, substituímos 02 trompas por 02 fagotes. A peça é baseada em uma estrutura formal tradicional de concerto subdividida em movimentos. Podemos entender a linguagem da peça como um tonalismo ezpandido, com claras influências de Stravinsky.

***

No vídeo: Insinuâncias, para duo de percussão, de J. Orlando Alves.

Repertório do concerto de Philip Glass

2011-09-09T23:00:00.000-03:00

Études (1 & 2), piano solo

Estes estudos para piano são parte de um trabalho de 16 peças completadas em 1999. Cada estudo aborda o piano de uma maneira distinta, revelando uma série de peças bastante diversificadas.

Partita para Violino Solo em Sete Movimentos

Conheci Tim Fain durante a turnê do “Livro da saudade” (Book of longing), um concerto baseado na poesia de Leonard Cohen. Neste trabalho, todos os instrumentistas tinham partes solo. Logo depois desta turnê, Tim me pediu que eu compusesse alguma coisa para violino solo para ele tocar. Como havia ficado muito impressionado com sua habilidade ao violino, com a interpretação que ele deu ao meu trabalho, eu logo concordei.

Decidi por uma peça de sete movimentos. Pensei numa partita, inspirada pelas peças para teclado ou violino solo de Bach. A música daquele tempo incluía movimentos inspirados em danças, frequentemente uma chacona, que representa o exercício de composição. O que me estimulou sobre estas peças é que elas permitem ao compositor apresentar uma variedade de músicas compostas dentro de uma mesma estrutura geral. Comecei a trabalhar quase que imediatamente e ataquei as três primeiras peças. Dividi a chacona em duas partes separadas por vários outros movimentos. Dessa forma, os temas podem ser apresentados, postos de lado e reapresentados mais tarde.

Estava querendo uma estrutura expansiva e ao mesmo tempo bem amarrada. Tim começou a tocar a obra com estes três movimentos somente. O ultimo movimento foi completado no final de 2010. A première mundial da partita completa aconteceu em Middleburg, na Holanda, em maio deste ano. A estreia norte-americana vai acontecer em setembro [portanto os ouvintes da MIMO 2011 prestigiarão a estreia nas Américas].

Metamorphosis (4, 6, 10), piano solo

Trata-se de um grupo de peças para piano que compus em 1989 a partir do filme de Errol Morris “Uma tênue linha azul” e a peça “Metamorfose”, que faz parte da trilogia “O processo”, dirigida por Gerald Thomas, que estreou em São Paulo. Como trabalhei nos dois projetos simultaneamente, a música parece que se serviu bem para uma síntese como esta.

Música de “The screens”, piano e violino

a. The Orchard

b. France

c. O tenente francês

“The screens”, o último grande trabalho dramático de Jean Genet, estreou em Paris em 1966, no Teatro do Odeon. Foi uma explosão nas primeiras apresentações, com direito a protestos e polícia. Composta em colaboração com o griô Foday Musa Suso para a produção de “The screens”, que ficou em cartaz no Teatro Guthrie, em Minneapolis, foi dirigida por Jo Anne Akalatis em novembro de 1989. A peça se passa na Argélia, no início dos anos 60, durante o esforço revolucionário que o povo empreendeu para se tornar independente da França. Neste processo de combinar temas sobre colonialismo, exploração e a noção europeia de “árabe”, Genet nos dá uma visão dramática e duradoura do conflito.

Pendulum, piano e violino

A música para Pendulum foi estreada a partir de uma encomenda do Sindicato Americano da Liberdade Civil em seu 40° aniversário, em 2010. Foi originalmente composta como uma peça de um movimento para violino, violoncelo e piano. Recentemente, trabalhei com Tim Fain para rearranjar a peça para violino e piano. O espírito do trabalho e o nome permaneceram os mesmos.

Philip Glass se apresenta na MIMO através de um acordo com a Antares Produções

Ballaké, Segal e Naná: concerto representa superação da dominação europeia no mundo

2011-09-09T21:59:00.002-03:00

Foto: Beto Figueiroa - Ateliê Santo Lima

O ressentimento dos africanos pela dominação europeia, mais evidente no século XIX no continente, ficou para trás quando o malinês Ballaké Sissoko teve a ideia de tocar e gravar o álbum Chamber Music com o francês e violoncelista Vincent Segal. A cumplicidade desenvolvida na parceria pôde ser atestada, pelo público da MIMO 2011, na apresentação da dupla, nesta última quarta-feira (07), na Igreja da Sé, em Olinda. Ironicamente, o concerto foi realizado no dia em que se comemora a Independência do Brasil. Aqui, europeus e africanos foram protagonistas do processo de colonização e, consequentemente, formação do povo brasileiro. A mestiçagem resultante disso esteve presente na participação do multiartista recifense Naná Vasconcelos no finalzinho da apresentação.

A amizade entre Ballaké e o francês era perceptível em gestos simples, como quando Segal se curva para conferir a primeira nota do solo do malinês na música Oscarine. Ou no intervalo entre as canções Houdesti e Wo Yé N'gnougobine, no tempo em que o violoncelista explica, didaticamente, em um português esforçado, que o Kora não é um instrumento percussivo, e sim, clássico. Ele conta ainda que o artefato teve origem no norte de Mali e pertence à cultura mandinga, espécie de etnia africana. Ballaké também dá os seus sinais de bem-estar. Vestido de bata e calça branca, sapato marrom e um relógio de ouro no pulso, tocava sempre de olhos fechados, como quem precisasse abster-se de um sentido para incorporar o sentimento provocado pelo som que emitia.

Segal também procurou afinidades entre seu parceiro e a cultura brasileira moderna. Após executarem a passional Histoire de Molly, ele dá, novamente, mais uma pausa, e diz que Ballaké tem um filho que é jogador de futebol. O artista africano, inclusive, já atuou profissionalmente no clube francês Paris Saint-Germain.

Foto: Beto Figueiroa - Ateliê Santo Lima

Na décima canção, intitulada Mako Mady, a dupla recebeu a participação do músico pernambucano Naná Vasconcelos. Sua sonoridade mística e sensorial proporcionou um novo tom ao concerto minimalista até então. Naquele momento, a arte que os três produziam, juntos, representava, em certa medida, a superação da dominação europeia pela mundo. A arte tem essa capacidade de colocar um ponto final em qualquer ressentimento. Para finalizar a noite, surpreendem a todos, executando a música Asa Branca, do mítico compositor popular brasileiro Luiz Gonzaga.

Philip Glass na Igreja da Sé

2011-09-09T19:54:00.002-03:00

Acabamos de saber de um boato sobre Philip Glass se apresentar no Palco da MIMO montado na Praça do Carmo. Não é verdade: o concerto será mesmo na Igreja da Sé.

DJ 440 e o cineasta Thiago Lira comentam apresentação da Gotan Project

2011-09-09T18:32:00.004-03:00

Crédito: Divulgação

“Gosto da Gotan Project. Acho que a música não pode e nem deve ser limitada. As fusões são fundamentais. Elas fazem a música se reinventar sempre. Imagina se a gente tivesse somente jazz, samba ou funk puro? A mistura de um estilo com outro, do acústico com o eletrônico, “engrossa o caldo” e faz com que a canção se torne interessante e surpreenda sempre, de alguma forma. O show da “Gotan” mostrou um pouco disso...”. (DJ 440)

Crédito: Divulgação

“Confesso que nunca tinha escutado falar na banda Gotan Project até a divulgação da MIMO 2011. Achei interessante a mistura do som deles. Adicionaram o “eletro”, mas não perderam a essência e harmonia do gênero tango. E isso é bastante positivo e difícil de fazer também. As interações com vídeos também são muito bem executadas. E pelo que andei observando, eles primam por imagens bem produzidas”. (cineasta Thiago Lira)

O DJ 440 ou Juniani Marzani é pesquisador de raridades musicais. Ele mora em Olinda e atua como disc jockey desde 1997// O cineasta Thiago Lira participou da programação de cinema da MIMO 2011 com o documentário À sua imagem e semelhança.

Confira o vídeo que o Blog da MIMO 2011 fez da apresentação da banda Gotan Project em Olinda, ontem:

Entrevista encerrada.

2011-09-09T18:07:00.001-03:00

44 minutos de duração

Sobre a importância da Etapa Educativa da MIMO no campo social

2011-09-09T18:03:00.005-03:00

A música é o coração de um sistema educacional que se apoia em um tripé: prática, foco e disciplina. Essas três coisas juntas tornam uma pessoa um pedreiro ou um médico e a ensinar a aprender a investir na própria vida.

Antes, música era uma parte essencial da educação, mas muita gente passou a achar desnecessário - políticos, quase sempre - e não compreendia o porquê disso. Hoje é diferente, não há educação musical, e as pessoas têm de mandar seus filhos para escolas privadas.

É preciso ter em mente que a responsabilidade social e a criatividade são dois pontos complementares.

Sobre o trabalho da Etapa Educativa da MIMO

2011-09-09T17:54:00.000-03:00

Isso é algo maravilhoso. Tive um workshop hoje, o Philip vai um ter amanhã, e isso me relembrou coisas importantes em torno da música que nós, que somos tão estabelecidos, estamos com isso adormecido: quando lembramos às crianças como colocar paixão na música, isso me faz pensar como eu fiz isso comigo mesmo também, na juventude.

Duas respostas

2011-09-09T17:48:00.002-03:00

Sobre os trabalhos extras que fez para sobreviver antes da consolidação como músico:
O trabalho como taxista não foi o único, houve vários outros. E não deve ser diferente no Brasil, onde as pessoas batalham também para se firmar. Consegui me estabelecer aos 41 anos mas desde os 29 eu fazia tours com meu ensemble.

Sobre o apoio governamental às artes:
Acho injusto esse sistema, pois restringe a criatividade dos artistas. Creio que a melhor alternativa seja o apoio de artistas mais estabelecidos para artistas que entram no mercado. Na Holanda houve um projeto de apoio estatal a jovens compositores, mas o resultado não foi o desejável. Quando se busca uma aprovação externa (um financiamento estatal), isso acaba sendo um ponto de inibição desses talentos. Desculpa pela resposta incisiva, mas é assim que eu percebo esse cenário, não que outras pessoas tenham de seguir essa opinião.

Por que o maior envolvimento com o trabalho de Philip Glass?

2011-09-09T17:37:00.001-03:00

"Eu sempre tive uma admiração pelo trabalho do Philip desde o projeto Book of longing e daí me interessei em criar um vínculo mais intenso e daí decidi abraçar uma parte maior desse trabalho do Philip."

Porque a escolha por Tim Fain?

2011-09-09T17:28:00.002-03:00

"O Tim é um músico bastante incomum, pois além do domínio de música erudita, ele tem uma aptidão para as chamadas 'novas tendências' e assim executa não só o trabalho que lhe é solicitado mas também contribui com ideias, está apto para trazer ideias para o trabalho".

2011-09-09T17:24:00.001-03:00

Confira um trecho da entrevista gentilmente cedida por Arrigo Barnabé após o concerto na Igreja Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, na Mimo 2011.

ps: Perdoem a qualidade do áudio que não está tão boa, bem como a minha cara na foto, mas o que vale é o registro. (rs)

Clique aqui: Entrevista de Arrigo Barnabé

Entrevista coletiva com Philip Glass, ao vivo

2011-09-09T17:17:00.000-03:00

Em instantes, aqui na Sala de Imprensa da MIMO 2011, no Hotel Sete Colinas, o compositor norte-americano Philip Glass concederá sua única coletiva de imprensa da turnê brasileira que fará ao lado do violinista conterrâneo Tim Fain.

E o Blog da MIMO realizará a cobertura ao vivo.

Tassel apresenta composições do álbum Heads or tails hoje, na Igreja da Sé

2011-09-09T16:08:00.003-03:00

Crédito: Divulgação

O Trompetista francês Alex Tassel estudou piano até os 18 anos. Ao longo desse tempo, interessou-se pelo jazz e dedicou-se ao estudo do trompete. Acostumado aos festivais de verão franceses, como o Jazz à Vienne e Django Reinhardt, o músico de 36 anos, reconhecido pela crítica como herdeiro do influente músico Miles Davis, vem apresentar ao público da MIMO 2011 o mais recente CD de sua carreira, o álbum duplo Heads or tails. Seis composições do artista serão executadas na noite de hoje. Ele ainda estará acompanhado por Sylvain Beauf (sax), Laurent de Wilde (piano), Julien Charlet (bateria) e Diego Imbert (contrabaixo).

Confira a versão elétrica da música Olex, uma das seis que serão tocadas:

Serviço:

Show de Alex Tassel
Quando: sexta-feira(09), às 20h30
Onde: Igreja da Sé, Olinda

Depoimento - Ivan de Andrade

2011-09-09T15:02:00.000-03:00

O Projeto Coisa Fina se apresenta hoje às 18h, no Mosteiro de São Bento, mas quem esteve ontem no concerto de Arthur Verocai na Igreja da Sé já pôde apreciar uma palhinha. Ivan de Andrade, que toca sax alto e clarinete no coletivo, falou um pouco sobre como foi ser regido pelo maestro. Confiram:

Foto: Divulgação

"Conhecíamos Arthur Verocai já há algum tempo. Inclusive, o Coisa Fina ensaiou mais de uma vez com ele. Tocar aqui na Mimo 2011 foi incrível. O público tem uma energia muito boa, dava para sentir como se eles estivessem tocando com a gente, quase subindo no palco. Sentimos uma enorme satisfação pela experiência de tocar com um maestro que fez parte da história da música brasileira."

Depoimento - Wilma Basto

2011-09-09T14:57:00.001-03:00

Fascinante! Sobretudo a "ousadia" de misturar no programa o erudito com o popular.Trazer compositores pouco conhecidos e melodias belas e carregadas de emoção. Muito interessante também as explicações e comentários tecidos sobre as obras e os compositores. De quebra, pequenos "casos", como o do pianista Arthur Rubinstein com a filha de um dos compositores.E o extra, com músicas populares brasileiras, demonstrando a versatilidade do Duo, fechou com chave de ouro.Enfim, um fim de tarde maravilhoso, aliando a música de qualidade ao ambiente encantador da Igreja de São Francisco, com seus belos e centenários azulejos portugueses.

Wilma Basto é biomédica e frequentadora assídua de concertos no Grande Recife. O depoimento dela é sobre o recital de Jerzy Milewski e Aleida Schweitzer ocorrido ontem na Igreja do Convento de São Francisco.

A vida e Obra do Nego Dito mais esquecido da música brasileira

2011-09-09T14:34:00.001-03:00

Itamar Assumpção reclamou sua vida inteira da política das grandes gravadoras e nunca fez questão de se vender à elas. Com personalidade forte e difícil, esse músico já previa em vida que só seria reconhecido após sua morte. E não é que ele estava certo?! Seu amigo e principal parceiro, Arrigo Barnabé adianta que Itamar Assumpção foi o artista mais desperdiçado da história da música brasileira. Como sempre acontece com quem vai de encontro à maré, ele pagou um preço muito alto por ser quem é e foi mais um a ser taxado de maldito, juntando-se a músicos como Jards Macalé. Hoje podemos ver claramente o quão prejudicial foi para o processo de criação artística, o domínio e manipulação imposta por esses grandes majors que teve no Nego Dito uma vítima quase fatal. Itamar foi vanguardista desde o começo e hoje tem o título de gênio porque com o advento da internet e a facilidade de lançar discos independentes e autênticos é que podemos entender e dar todos os méritos ao que ele há 3 décadas atrás já fazia disso seu principal objetivo. O documentário sobre Itamar "Daquele instante em diante" faz parte de uma série de homenagens do circuito Itaú Cultural e dá um panorama cronológico do início de sua carreira até sua morte, contando com depoimentos de artistas e familiares que puderam conviver e reconhecer todo talento deixado como legado por esse maldito popular brasileiro.

Filme: Daquele instante em diante
Local: Pátio da igreja da Sé
Horário: 19:00h

Profissão: Músico

2011-09-09T14:00:00.004-03:00

A era dos downloads na Web sem dúvida vai ficar marcada como um divisor de águas no processo de substituição dos Cds pelo formato Mp3. É notório a decadência da estrutura e da política das grandes majors que comandavam até a década passada o mercado musical. O filme a ser conferido logo mais, trata da liberdade que os artistas contemporâneos, enraizados nesse processo de produção independente relata e demonstra como as mais diversas manifestações artísticas podem agora, chegar a lugares antes inimagináveis. O média metragem do colombiano Daniel Vargas traz imagens de diversos países do mundo, contando com depoimentos de músicos de rua, Djs etc. Edgar Scandurra e Fernando Catatau são alguns representantes do nosso país que dão seu ponto de vista sobre esse universo pós-MP3.

Filme: Profissão: Músico
Local: Pátio do Seminário de Olinda
Horário: 18:00h

Gotan Project

2011-09-09T13:15:00.000-03:00

O show de ontem do Gotan Project foi simplesmente memorável. Praça lotada, público animado e show impecável. E é claro que o Blog da Mimo não deixaria de registrar isso para os que não puderam participar da festa.

Pra ir aquecendo...

2011-09-09T11:45:00.002-03:00

Mais uma vez, para ir aquecendo para o show de hoje, às 19:00, no Seminário de Olinda.

Sonoris Fábrica

Homenagem ao maestro

2011-09-09T11:41:00.001-03:00

O Projeto Coisa Fina traz como proposta uma homenagem mais do que merecida ao maestro Moacir Santos. Com uma vida discreta e sem muita badalação, o maestro morou quase toda sua vida nos Estados Unidos, ensinando e difundindo seu vasto conhecimento musical. Discípulo de Guerra Peixe e assistente de Hans Joaquim Korellter, Moacir sobressaiu-se e demonstrou que sua genialidade em criar e renovar harmonias na música popular brasileira serviu-lhe para que ganhasse o merecido prestígio e reverência no universo artístico musical. Os jovens músicos de São Paulo uniram-se a fim de fazer com que a obra de Moacir saia do universo pouco conhecido e torne mais acessível ao público em geral. Músicas do aclamado disco "Coisas" ganham o frescor da juventude, oferecida por esses competentes músicos que já lançaram um CD com a releitura do "Coisas" e outras obras menos óbvias do maestro como Maracatucutê e Bluishmen, sempre respeitando as peças originais fundindo elementos nordestinos como o baião e o xaxado ao Jazz.

Abaixo segue o video para o público ter uma demonstração do que virá logo mais.

Concerto: Projeto Coisa Fina

Local: Igreja de São Bento

Horário: 18:00h

Um velho conhecido

2011-09-09T10:20:00.002-03:00

Quem for ao Seminário de Olinda hoje, às 19:00, vai encontrar um rosto bem familiar. É que Sérgio Ferraz, um dis líderes do grupo Sonoris Fábrica, é um frequentador assíduo da Mostra. Sempre que pode, lá está ele prestigiando o evento. Ano passado, além de prestigiar como expectador, se apresentou na Igreja do Rosário dos Homens Pretos ao lado de Joca Madureira. Mas, apesar de ter alguma semelhança, o trabalho que ele vai apresentar hoje não traz aquele armorial todo do disco Segundo Romançário. Isto porque o trabalho do Sonoris Fabrica, apesar de trazes influências muito parecidas, aposta numa pegada muito mais popular. Sua formação já aponta para isso. Com um baixo elétrico e uma bateria a mais do que o trabalho com Joca, o som do Sonoris Fábrica tem muito mais grunge. No mais, alguns elementos permanecem os mesmos. A musica regional continua ali, assim como continua ali a mescla com alguns elementos da música espanhola e argentina, apenas numa nova roupagem... que, alias, é excelente!

Sorteio de convites [3]

2011-09-09T07:00:00.000-03:00

Começou o terceiro e último sorteio de convites da MIMO 2011.Estão em jogo três pares de senhas, para as seguintes apresentações:

- Egberto e Alexandre Gismonti, dia 10

- Philip Glass & Tim Fain, dia 10

- Hamilton de Holanda e André Mehmari, dia 11, no encerramento da MIMO

Para concorrer, escaneie e nos envie a capa de um CD de qualquer um dos artistas e grupos convidados da MIMO 2011.Nossa recomendação é que você comente primeiro, para garantir a transparência, e depois garanta o envio do arquivo em no máximo uma hora. O e-mail para envio é pb_amaral@hotmail.com.

1920 - A batalha de Varsóvia

2011-09-09T06:12:00.002-03:00

Conforme Jerzy Milewski anunciou ontem, foi lançado o filme em 3D 1920 - A batalha de Varsóvia (Bitwa warszawska 1920, ainda sem título oficial em português), cuja trilha sonora ficou a cargo do eterno amigo do violinista, Krzesimir Dębski. Será que chega ao Brasil?

Na boca do sol

2011-09-09T06:00:00.001-03:00

Um vídeo pra todos que vibraram ontem com o bis do show de Arthur Verocai. A letra segue abaixo.

Na minha cidade do interior

Tudo que chegou, chegou de trem
Minha mãe olhando pra estação
E vendo viagens dentro de mim
Desenhou no ventre mais um irmão

Na minha cidade do interior
Pra quem mora lá, o céu é lá
Perto da manhã, na boca do sol
Vou da avenida à estação
Por medo dos pais ou da solidão

Toda a minha vida eu vi passar
No brilho dos trilhos de um trem
Que me vem em parte toda manhã
Engolindo túneis que a gente tem
E que a preguiça não deixou fechar

[Na minha cidade do interior
Perto da manhã, na boca do sol
Pra quem mora lá, o céu é lá]

[Repete 3x]

Quer ganhar um livro sobre crítica musical?

2011-09-09T06:00:00.000-03:00

Capa: Davi Lira

Quatro dos cinco integrantes deste blog participaram da produção da primeira coletânea sobre crítica musical lançada em Pernambuco e no meio universitário brasileiro, a Coletânea de Crítica Musical - Alunos da UFPE.

Queremos dar dez exemplares do livro de presente a vocês que nos visitam, mas é preciso passar por uma pequena prova, muito fácil de encarar: mandar uma foto sua em uma das apresentações da MIMO 2011, ou em qualquer dos outros eventos da Mostra: Festival de Cinema, Mostra Educativa etc.

Na foto é preciso aparecer você, claro, e qualquer elemento que nos permita identificar o evento ou a marca da MIMO 2011. Não se esqueça de comentar primeiro aqui na postagem (não se preocupe pois os comentários ao serem liberados guardam o horário original) e depois mandar a foto para o e-mail pb_amaral@hotmail.com.

Os exemplares serão dados no concerto de Philip Glass, sábado à noite.

Um concerto de quatro bis e diversas boutades

2011-09-09T05:55:00.001-03:00

Foto: André Sampaio - Ateliê Santo Lima

Aleida Schweitzer e Jerzy Milewski voltaram a seu público cativo na MIMO com um repertório realmente diferente dos anos anteriores, focado só em compositores poloneses, mas a verdade é que ambos queriam tocar música brasileira e o público, que não tinha nada contra ("muito pelo contrário"), gostou da ideia e retribuiu com toda calorosidade.

E as peças nacionais vieram no bis, que, se dependesse do sempre bem humorado Jerzy - em contraste com sua discreta e fina esposa -, teria vinte números. Ficou em quatro: Tico-tico no fubá, Brasileirinho, Capricho sobre Carinhoso (de Cussy de Almeida sobre a música de Pixinguinha) e Santa Morena, de Jacob do Bandolim.

A cada final de peça, uma breve conversa com o público. E nelas, uma série de curiosidades, algumas já conhecidas dos fãs do duo, entre as quais: o longo casamento da filha do compositor Emyl Mlynarski com o pianista Arthur Rubinstein, desfeito quando ele assumiu aos 90 anos uma relação com outra mulher, na casa dos 20; a forma polonesa do nome de Chopin, Szopen; o desconhecimento imerecido do maior violinista brasileiro, o mineiro Flausino Vale (1894-1954) (que só não foi tocado nos extras do recital porque Jerzy esquecera a partitura); a proibição de se tocar Paderewski, ex-primeiro ministro e ex-presidente da Polônia, durante o regime comunista; o elogio às peças de Guerra-Peixe para violino; o vício em jogo de Rimski-Kórsakov e Henryk Wieniawski, e o pagamento de Wieniawski em partituras (como uma mazurca tocada por Jerzy)...

Em meio às curiosidades, Jerzy desferiu uma série de espirituosas boutades que levavam o público ao riso. Eis as mais memoráveis:

"Hoje meu fígado está mais pra Sócrates [o jogador de futebol]", ao se referir ao bons vinhos que sempre tomou.

"Pena que Lula não sabe tocar piano", ao compará-lo com Paderewski.

"Paderewski tornou-se rico honestamente, sem precisar roubar", em nova comparação, desta vez entre o compositor polonês e os políticos brasileiros.

"Chopin não escrevia música para a ralé, só para bourgeois [burguês]", comparando-o com Wieniawski, que compunha para todas as classes.

Suíngue sofisticado

2011-09-09T04:01:00.002-03:00

Crédito: Renato Spencer

A primeira passagem de Arthur Verocai pela Mimo vai ficar na memória dos que estiveram presentes à Igreja da Sé nesta quinta (8). É que o maestro regeu uma orquestra de 30 músicos capazes de transitar, sem maiores dificuldades, entre as nuances do jazz, da bossa nova e de ritmos que vão do blues ao funk. Verocai contagiou a plateia com o suíngue sofisticado de suas composições, revisitando as influências mais básicas da música brasileira num repertório de 19 canções.

Carlos Dafé. Crédito: Renato Spencer

Clarisse Grova. Crédito: Renato Spencer

Carlos Dafé foi um show à parte de espontaneidade, com o gingado típico de representante da soul music. Clarisse Grova não ficou para trás, revelando todo o potencial de seu timbre, principalmente na execução de "O Tempo e O Vento". Juntos, os intérpretes emprestaram seus vocais impecáveis ora em dueto, ora em solo. Na orquestra, as cordas ficaram quase todas por conta dos 14 integrantes da Orquestra Experimental de Câmara, enquanto os membros do Projeto Coisa Fina cuidaram da percussão e dos metais. Ao passo que o primeiro grupo aparentava um ar contido, de extrema reverência, o pessoal do Coisa Fina esbanjou descontração e entusiasmo. Verocai parecia sintetizar ambos em sua postura que misturava jovialidade e firmeza.

Crédito: Renato Spencer

Assim como o próprio maestro declarou na apresentação, o único ensaio realizado anteriormente deu margem para o improviso aparecer, seguindo a tradição do jazz. Como saldo, um som orgânico, que deixou claro a competência de todos os envolvidos em realizá-lo. O público ainda teve direito ao merecido bis de "Na Boca do Sol".

Crédito: Renato Spencer

Standard até que ponto?

2011-09-09T03:30:00.000-03:00

Escolher um repertório constituído somente por compositores standards, isto é, consagrados pela história da música e preferidos pela maioria do público cativo de concertos (uma nicho de preferência que felizmente vem dando espaço aos poucos a obras contemporâneas e, principalmente, nacionais), significa dizer - no mais das vezes - "vou tocar algumas hit parades [que fazem sucesso há uns dois séculos, você pode pensar] e não correr o risco de desagradar o público". Desses standards, que englobam barrocos, clássicos, românticos e figurões da primeira metade do séc. XX como Stravinsky, Prokofiev, Debussy e Ravel, os românticos reinam supremos tanto em número de compositores quanto de obras executadas (comprove o senso comum através de um simples exercício: contando nos seus dedos de quantos românticos você se lembra e comparando com os criadores dos outros períodos citados). Não é surpresa, portanto, encontrarmos um programa como este do concerto do pianista israelense Daniel Gortler, recentemente convidado a ser professor na New York University; nele estão Schumann (Estudos Sinfônicos op. 13), Mendelssohn (uma seleção das Canções sem palavras) e Beethoven, do qual ouviremos uma de suas diversas peças que sofreram com o rebatismo imposto pela crítica ou pelo vulgo, talvez porque um título como Sonata n° 17 op. 31 n. 2 em ré menor seja mais chato de memorizar e nada revele da sua própria atmosfera como A Tempestade. A pergunta que fica, ao final das contas, é "Qual será o diferencial de Gortler nas interpretações desta noite, dedicada a consagrados gênios germânicos?" Julgue por si mesmo, se você bem conhece as obras - ou deixe-se seduzir, em caso contrário.

Logo mais na Capela Dourada, na R. do Imperador, às 18h30 - Santo Antônio, Recife

A vanguarda de Arrigo

2011-09-09T02:02:00.003-03:00

Foto: Beto Figueiroa

Pouco antes das 18:30 da quinta-feira,a Igreja Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos definitivamente parecia minúscula diante da multidão que se aglomerou dentro dela para assistir a um concerto diferente. Como já havíamos publicado, o repertório de Arrigo girou em torno do Clara Crocodilo, seu mais prestigiado trabalho. Despertando euforia e arrancando aplausos calorosos ao término de cada canção, Arrigo manteve o mesmo pulso firme, impondo seu ritmo forte e dissonante a todo instante. Quem não esperava por nenhuma grande surpresa (se é que podemos dizer isso de Arrigo Barnabé), deparou-se com uma bela homenagem a Itamar Assumpção, que obviamente não poderia ficar de fora. Sabor de Veneno deu o desfecho final para o bem-sucedido espetáculo apresentado por Barnabé acompanhado pelo pianista Paulo Braga.

Relatos da Mimo

2011-09-09T01:50:00.000-03:00

Foto extraida do Facebook de Gustavo

"O Gotan Project não faz música apenas para consumo próprio. Os três integrantes originais e os músicos convidados (muito bons, por sinal) parecem fazer de tudo para agradar o seu público. E entendem os anseios do público. A qualquer momento de aparente morgação, lá vem aquela pancada. O show em Olinda foi mágico. Tanto quem conhecia o trabalho do grupo ou aqueles que foram à Praça do Carmo graças ao (intenso) hype em torno da apresentação, voltou para casa satisfeito. Um show em que o nível de qualidade permaneceu sempre altíssimo.

O lamento fica por conta da falta de infra-estrutura adequada para o evento. Até mesmo antes do início do show, era tarefa dificílima encontrar uma cerveja. Gelada então, nem se fala. A grandiosidade da apresentação merecia atenção maior por parte dos comerciantes olindenses. O que foi bom poderia ter sido ainda melhor”.

Gustavo Maia é jornalista

Redescobrindo a boa música

2011-09-09T01:30:00.002-03:00

Não por acaso, o trio do Azymuth era esperado ansiosamente pelo público da Mimo. Apesar de quase quarenta anos de formação, esta seria apenas a segunda apresentação deles no Estado. A primeira foi no ano passado, no FIG. Uma platéia formada por muitos jovens, mas também por várias carecas e cabeleiras brancas, lotava o Seminário de Olinda e se acomodava como podia para "redescobrir" o fusion que tanto sucesso faz em terras estrangeiras.

E foi só Mamão, Alex e Bertrami subirem ao altar para o público perceber que valeria a pena. No repertório, canções do seu último disco misturavam-se com alguns sucessos do início da carreira. Algumas canções, velhas conhecidas nossas (inclusive tendo sido trilha de novela global). "Linha do horizonte" foi uma dessas que levantou o público e deu ao trio uma cara de velhos amigos nossos.

A versão de Águas de Março, de Jobim, também ajudou a aproximar ainda mais o público. Alias, o público estava uma atração a parte. Deve ter sido uma das raras ocasiões em que a igreja presenciou um público tão atento como o desse show. E não era pra menos, a excelência como os caras executavam cada música, unido ao seu entrosamento e à alegria de estar ali tocando... tudo era contagiante.

Ao fim, com uma gentileza e satisfação que é sempre tão comum entre os que se apresentam nos palcos da Mimo, o trio agradeceu à produção pela oportunidade de apresentar seu trabalho ao público pernambucano mais uma vez e também destacou a importância da Mostra como alternativa para a distribuição da música de qualidade e que está fora do nosso mainstream maluco.

Gotan Project, o Cirque du Soleil do tango

2011-09-08T17:59:00.002-03:00

Crédito: Divulgação

Na tarde de hoje, postaram a seguinte questão no microblog twitter: “O Gotan Project é o Cirque du Soleil do tango?. A publicação vinha acompanhada ainda da hashtag (palavra-chave) #VouNaoPossoNaoQueroNao. Sem entrar no mérito da legitimidade dos dois grupos, não restam dúvidas de que ambos revolucionaram o fazer artístico do gênero a que pertencem. Os dois obtiveram sucesso após investirem nos recursos tecnológicos da indústria do entretenimento moderna (som, imagem, iluminação). E é isso que o trio da Gotan Project, formado pelo francês Philippe Cohen Solal, o argentino radicado em Paris Eduardo Makaroffe e o músico e programador suíço Christoph Muller, vem apresentar ao público da MIMO 2011, na noite de hoje (08).
Assim como fez a companhia de Québec na arte circense, a Gotan Project desconstruiu o tradicional tango argentino, adicionando, a ele, a música eletrônica, entre outras novidades. Além de apresentarem seu mais novo álbum, intitulado Tango 3.0, terceiro trabalho de estúdio do grupo, os músicos prometem tocar sucessos dos discos passados, como a canção Época, que popularizou eles no Brasil, depois que entraram na trilha da novela Da cor do pecado, em 2004, da Rede Globo. Ao todo, serão executadas 20 músicas. Quase todas as composições são assinadas pelo trio.

Confira apresentação da Gotan Project em que a banda executa a música que abre o show de hoje, Cuesta Abajo. Em seguida, a canção Época

Serviço:
Show da banda Gotan Project na MIMO 2011
Quando: hoje (08), às 22h
Onde: Praça do Carmo, Olinda
Entrada gratuita

Guinga e OSR movimentam o D. Lindu

2011-09-08T16:06:00.003-03:00

Foto: Renato Spencer

Na quarta à noite, em pleno Dia da Independência, o Parque D. Lindu estava como em todos os finais de semana e feriados desde que foi inaugurado: bem iluminado, jogo de basquete acontecendo, crianças brincando, skatistas e ciclistas por todo lugar. Cenário propício a mais um dos concertos populares da Orquestra Sinfônica do Recife no Teatro Luiz Bandeira, desta vez para abrir a programação da MIMO 2011 no Recife acompanhando o violonista Guinga - perante mais de 3 mil pessoas no pátio principal do parque.

Após os pronunciamentos de Lu Araújo, diretora geral da MIMO, e Renato L, secretário de cultura do município, o maestro Osman Gioia recepcionou o convidado especial da noite e deu início ao concerto com arranjos orquestrais de Paulo Aragão, a maioria deles dentro de uma ambientação de trilha sonora de filmes antigos. O clima contemplativo da apresentação mudou de figura no meio do programa com o baião Geraldo no Leme, após o qual Guinga saudou o público e salientou: "A música é um fator de união. Tem tanta gente pensando em fazer o mal neste momento e nós estamos todos aqui em torno da música".

O violonista Lula Galvão, o clarinetista Paulo Sérgio Santos e o trompetista Jessé Sadoc Jr., músicos amigos do solista, tocaram ao longo do concerto e o desfecho ficou por conta de Vô Alfredo, um frevo tributo ao avô pernambucano de Guinga. Inesperado e feliz foi o episódio final, em que o público não se conformou com as despedidas de todos os instrumentistas e o apagar das luzes do palco, e exigiram veemente um bis. Guinga e a Sinfônica do Recife sentiram o apelo e atenderam à gratificante manifestação massiva com um repeteco de Vô Alfredo, recebendo como resposta a animação dos foliões, alguns dos quais dançaram em meio ao milhares de cadeiras de plásticos espalhadas pelo pátio.

Foto: Renato Spencer

Vencedores do Sorteio [2]

2011-09-08T15:35:00.001-03:00

E os vencedores do segundo sorteio de senhas foram Marcelo Vidal e Deborah Lyra, que ganharam ingressos para as apresentações desta sexta do Duo Sonoris Fábrica e de Alex Tassel na MIMO 2011. Como Marcelo postou o comentário primeiro, ele tem o direito de escolher à qual apresentação assistir. Parabéns aos dois.

Programa enviado por Deborah Lyra

Outro programa enviado por Deborah Lyra

Programa enviado por Marcelo Vidal

Orquestra Sinfônica de Barra Mansa se apresenta em João Pessoa pela MIMO

2011-09-08T15:17:00.003-03:00

Conjunto que vem de recente temporada ao lado do Balé Kirov, faz concerto gratuito na Paraíba dentro da programação da MIMO 2011

Hoje (08), a Orquestra Sinfônica de Barra Mansa (OSBM) se apresenta em concerto gratuito a partir das 20h, na Basílica de Nossa Senhora das Neves, em João Pessoa (PB), como parte da programação do Mostra Internacional de Música em Olinda (MIMO), que desde o dia 05 vem acontecendo nas cidades de Olinda e Recife (PE) e João Pessoa (PB). Sob a batuta de seu diretor artístico e regente titular, Vantoil de Souza, a orquestra levará ao público obras de Mozart.

- Atuar no curso ministrado por um dos mais conceituados maestros brasileiros é uma excelente oportunidade de crescimento para os músicos. Além disso, o concerto que realizaremos em João Pessoa mostrará a qualidade do ensino de música oferecido pelo Projeto Música nas Escolas, em Barra Mansa”, diz Vantoil, citando o curso de regência no qual a OSBM atua como orquestra residente e o projeto sócio-educacional desenvolvido na cidade do interior do Rio de Janeiro.

O solista da noite será o flautista Felipe Braz, que pela primeira vez fará o solo em um concerto da orquestra em que atua desde 2009. O niteroiense, vindo de um família de músicos, aos 27 anos de idade conclui este ano sua graduação em flauta, pela UNIRIO, e tem em seu currículo importantes feitos, como a criação do Quinteto Quinta Justa, com quem se apresentou por diversas vezes na Rádio MEC, e a participação no álbum mais recente de Sérgio Barrenechea.

Terceira vez na MIMO e após temporada ao lado do Balé Kirov

A OSBM vem de uma recente temporada ao lado de uma das maiores companhias de balé do mundo, o Balé Kirov, que se apresentou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro ao lado da jovem orquestra de 31 de agosto a 04 de setembro, com bilheteria esgotada para todos os dias.

Esta é a terceira vez que a OSBM marca presença na MIMO. De 05 a 11 de setembro ela atuará mais uma vez como orquestra residente do curso de regência dirigido pelo renomado maestro Isaac Karabtchevsky, em Recife. O curso culmina com a oportunidade de oito aprendizes se apresentarem à frente da OSBM, no dia 11 de setembro, às 11h, no Seminário de Olinda.

Orquestra é fruto do Projeto Música nas Escolas

O jovem corpo orquestral, considerado um dos mais promissores do Brasil, é fruto do projeto sócio-educacional Música nas Escolas, desenvolvido na cidade sul fluminense de Barra Mansa e que hoje atende a mais de 22 mil crianças e adolescentes da rede pública de ensino. Através desta iniciativa, os alunos têm ensino musical desde a educação infantil até o ensino fundamental.

O Projeto foi implantado pela Prefeitura de Barra Mansa em 2003, e ela a mantém com patrocínio da iniciativa privada - Light, Votorantim Siderurgia, Saint-Gobain, White Martins e CCR NovaDutra – por meio das Leis de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro e do Ministério da Cultura (Governo Federal). O Música nas Escolas conta ainda com outros conjuntos musicais: Orquestra Sinfônica Juvenil, Orquestra de Cordas Infantil, Orquestra de Metais, Orquestra de Jazz, Orquestra de Percussão, Drum Latas, Banda Marcial, Banda Sinfônica, Banda Sinfônica Infanto-Juvenil e Banda Infantil.

A formação original da OSBM, fundada em 2005, conta com mais de cem jovens músicos (cerca de 70 participam da MIMO 2011) – entre instrutores do Música nas Escolas e alunos de nível avançado do Projeto, que por isso tornaram-se bolsistas da Orquestra. Entre os instrutores do Projeto está o solista do concerto de hoje, que ministra aulas a adolescentes no Colégio Municipal Padre Anchieta, em Barra Mansa. “É muito gratificante e com a história de vida de cada um desses alunos, acabo aprendendo mais do que ensino”, diz Felipe Braz.

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SERVIÇO

Orquestra Sinfônica de Barra Mansa - Vantoil de Souza, regente

Basílica de N. S. das Neves (João Pessoa), 20h

Repertório

Mozart

Abertura da ópera “As Bodas de Fígaro”

Concerto n. 1 em Sol Maior para flauta e orquestra KV 313

Sinfonia n. 36 em Dó Maior KV 425 “Linz”

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Fernanda Leal

Jornalista

(24) 9301-8781

Assessoria de Imprensa - Projeto Música nas Escolas de Barra Mansa

Mais um pouco de Sissoko & Segal

2011-09-08T15:00:00.002-03:00

O concerto de ontem na Igreja da Sé foi de deixar todo mundo de boca aberta. Pra quem saiu de lá querendo mais, aí vai um repeteco do que aconteceu ontem.

Desvendando Clara Crocodilo

2011-09-08T14:34:00.003-03:00

Foto: Beto Figueiroa

O workshop promovido pelo versátil Arrigo Barnabé foi um verdadeiro presente aos fãs. Esbanjando muita disposição e simpatia, Arrigo baseou sua exposição na obra a ser apresentada logo mais na Mimo, o Clara Crocodilo. Não faltaram histórias e estórias que a cada desenlace, toda composição melódica e textual das faixas que compunham o Clara Crocodilo tornava-se perfeitamente compreensível . O discurso do vanguardista foi desde os primeiros passos para o processo de construção até a fase final e a repercussão que o álbum teve no meio artístico. Ressaltou as dificuldades para iniciar o projeto, mas que ao ultrapassar esse estágio através de muita persistência e disciplina, conseguiu lançar aquela que seria sua maior obra-prima, colecionando elogios e fãs ilustres como Elis Regina e Tom Jobim.
Um destaque digno de ser mencionado foi a clara relação estreita que mantinha com Itamar Assumpção e acima de tudo, ressaltou a importância do amigo e músico para o processo de identidade criada para o movimento da vanguarda paulista.
Por fim, relatou alguns de seus últimos trabalhos dedicados às óperas teatrais, revelando, portanto a diminuição significativa de suas composições musicais, mas que apesar disso, alguns trabalhos como a missa em homenagem a Itamar Assumpção foi um dos seus feitos mais recentes.

Relatos da Mimo

2011-09-08T14:00:00.001-03:00

"Nós que trabalhamos com cultura, vez ou outra escutamos aquela conversa: 'o povo não sabe o que é bom' ou 'isso é muito complicado e ninguém vai entender', ou ainda: 'música instrumental só serve pra músico!'. Aí vem a MIMO e as pessoas saem de suas casas, com amigos ou suas famílias, se organizam, vêm à Olinda, assistem nas Igrejas ou em frente delas, em telões, levam cadeiras ou sentam-se nas calçadas, fazem silêncio ou discutem, conversam, trocam idéias, todas abertas para a experiência de conhecer novos artistas, novos universos sonoros. Pra mim, é como se dissessem: "É possível! Existe alguém esperando do outro lado!".

Tive a alegria de tocar na Mostra, em 2010, numa Praça do Carmo lotada, e pude perceber o cuidado e o carinho de todos os envolvidos no projeto.Parabéns a Lú Araújo e todos os que fazem a MIMO, evento que a cada ano renova nossa fé no caminho da boa música."

Juliano Holanda, guitarrista, violonista e compositor, integrante da Orquestra Contemporânea de Olinda

Foto extraída do facebook de Juliano Holanda

Outros sons

2011-09-08T13:50:00.003-03:00

O concerto a ser mostrado por Arrigo Barnabé requer muita atenção, ouvidos e principalmente mente aberta para digerir aquilo que de certo ninguém em nenhuma esfera desse mundo pode proporcionar em tamanha intensidade. Longe, muito longe do que habitualmente nossa treinada audição está habituada a ouvir, Arrigo dá um tapa na cara, sacudindo e intrigando os mais ortodoxos com seu piano extremamente experimental e dissonante. Mas tenha calma! Suas canções não são para os maiores guardiões da música clássica, apesar de erudito. Aparentemente caótico e sem sentido,"Clara Crocodilo" é vanguardista e vai além da estranheza inicial nos presenteando com um leque de variados elementos artísticos inseridos alí mesmo em uma única canção. Pode tudo?! Pode! Mas só esse londrinense consegue convencer transpondo o elemento certo para o lugar certo. A música concreta advinda das Histórias em quadrinhos, poesias, teatro e o canto falado, somado ao domínio e técnica precisa, é a receita secreta que Barnabé nos oferece com toda transparência, competência e agressividade vocal. Esqueçam qualquer rótulo dodecafônico, porque Clara Crocodilo também não é isso. Não há uma lógica capaz de explicar o que Arrigo proporciona, ele simplesmente faz uma grande diversão eletrônica, mas com a seriedade de gente grande.

Cocerto: Arrigo Barnabé
Local: Igreja Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos - Recife
Horário: 18:30h

Cinema: confira programação do Panorama Brasil/ Curtas e Longa de hoje

2011-09-08T12:27:00.000-03:00

A MIMO 2011 chega ao seu segundo dia do programa Panorama Brasil/ Curtas e Longa do festival. No Pátio do Seminário de Olinda, a partir das 18h, serão exibidos três curtas: O Silêncio do Mundo, Luthier do PVC e Bob Lester. No Pátio da Igreja da Sé, será apresentado o longa Sex Beatles Memorabília.

Crédito: Divulgação

O Silêncio do Mundo, ficção de 10 minutos de duração, dirigido por Bárbara Cariry (CE), fala da sinfonia do mundo percebida no “outro”, revelando novas formas de percepção e de comunicação entre os homens.

Crédito: Divulgação

Logo depois, será exibido o documentário Luthier do PVC, de 15 minutos e direção de Marcos Homem (RJ). No filme, Johny, um menino pobre, de nove anos, torna-se autodidata na confecção de instrumentos. Ele consegue este feito depois de ter sido apadrinhado por um luthier (artesão) que lhe ensinou técnicas de fabricação dos artefatos.

Crédito: Divulgação

Em seguida, é a vez da pernambucana Hanna Godoy e da carioca Mariana Penedo contarem a história de um dançarino brasileiro que animou as noites do Cassino da Urca (RJ) e sapateou em shows do cantor americano Frank Sinatra. Protagonizado pelo ator Stênio Garcia, o curta Bob Lester estreou dentro do festival Curta Cinema, no Rio de Janeiro. O roteiro foi premiado no Concurso de Roteiros da RioFilme.

Crédito: Divulgação

No longa da noite, o baterista da banda de rock Sex Beatles (Marcelo Martins), formada no Rio de Janeiro, em 1990, dirige documentário sobre ela, intitulado Sex Beatles Memorabília. A produção mostra a trajetória do grupo, integrado ainda pelos músicos Cris Braun (voz), Alvin L. (guitarra), Vicente Tardin (baixo) e Ivan Mariz, no circuito alternativo carioca.

Serviço:

Panorama Brasil/ Curtas

O Silêncio do Mundo/ Luthier do PVC/ Bob Lester

Quando: hoje (08), às 18h

Onde: Pátio do Seminário de Olinda

Panorama Brasil/ Longa

Sex Beatles Memorabília

Quando: hoje (08), às 19h

Onde: Pátio da Igreja da Sé

Verocai atemporal

2011-09-08T12:22:00.003-03:00

O que se pode esperar da apresentação de Arthur Verocai hoje, às 20h30, na Igreja da Sé é o virtuosismo de um dos nomes responsáveis pela produção de discos de Gal Costa, Erasmo Carlos, Jorge Ben e Elis Regina. Seu repertório mescla músicas de seu álbum de estreia, lançado em 1972, com criações mais recentes, tais quais as canções do álbum "Encore" (2007) e composições para a série de vídeos Timeless. Verocai regerá uma orquestra de cerca de 30 músicos, formada parte por integrantes da Orquestra Experimental de Câmara, de Pernambuco, e parte por músicos do Projeto Coisa Fina, que presta homenagem ao pernambucano Moacir Santos. Destaque para "Na boca do sol" e "Caboclo", interpretada pelo próprio Verocai, sendo esta a canção que desencadeou sua volta ao cenário musical. O show conta também com participações de Clarisse Grova, emprestando seu vocal delicado e firme à canção "O tempo e o vento", e do representante da soul music Carlos Dafé, que interpretará "Pelas sombras".

Concerto: Arthur Verocai. Participação especial Clarisse Grova, Carlos Dafé e Projeto Coisa Fina
Onde: Igreja da Sé
Quando: hoje (quinta, 8), às 20h30

Rabeca polonesa

2011-09-08T11:00:00.000-03:00

Neste ano, Jerzy Milewski (sempre ao lado de sua esposa, a pianista Aleida Schweitzer) abriu mão de fazer um tour por Brasil, Estados Unidos e Europa e decidiu focar a Polônia, sua terra natal, com duas sutis exceções: uma, é a obra Sobre temas poloneses, porém escrita pelo russo Nikolai Rímski-Kórsakov (integrante do famoso Grupo dos Cinco, precursor dos modernos coletivos de artistas); outra, é uma peça de música ligeira escrita por um polaco residente nos Estados Unidos, Krzesimir Dębski, e, por isso, de espírito totalmente norte-americano, Country em mi maior (Country in E). A composição de Dębski em especial, a qual se diferencia do ethos polonês buscado no concerto de hoje, marca presença anualmente nos recitais de Jerzy e Aleida graças à sua animação contagiante e ao fato de ser uma partitura querida ao casal (vale o aviso para ficar atento à convidativa batida de palmas em ritmo de country), mas a escolha para encerrar a apresentação - dentre os demais autores a serem tocados (Mlynarski, Paderewski, Wieniawski e Chopin sob arranjo de Marek Żebrowski*) - recai na frenética Oberek, de Grażyna Bacewicz (1909-1969), importante compositora e violinista ex-professora de Jerzy.

Logo mais na Igreja de São Francisco, às 18h, em Olinda.

* Aprenda a pronunciar o nome dos compositores poloneses.

Santo de casa

2011-09-08T10:20:00.001-03:00

Quem for ao Seminário de Olinda hoje, às 19:00, certamente vai gostar do que vai ver. Será um momento muito intenso e especial para a Mimo, já que o grupo Azymuth, tão lendário quanto aclamado, se apresentará com um repertório de impressionar. Basta dizer que, entre as músicas executadas, Jazz Carnival – que também dá nome a um dos CDs do grupos – estará presente. O jazz-funk que hoje faz a cabeça dos jovens londrinos através dos remixes de diversos dj’s europeus chegou por lá ainda nos anos 80, assim que foi lançado. É que o trio carioca é um dos tantos casos de grupos e artistas que fazem um extremo sucesso fora do Brasil, mas passam décadas até serem lembrado por aqui. Mas eles não têm do que reclamar: com quase 30 discos lançados (quase todos com muito sucesso no exterior), eles se tornaram uma espécie de mito entre os amantes do fusion e agora estão aproveitando a oportunidade de se apresentar num dos maiores festivais de música do Brasil e mostrar que santo de casa também faz milagre.

Pra quem perdeu...

2011-09-08T09:30:00.003-03:00

Pra quem não foi ao concerto de ontem de Délia Fischer, aí vai uma mostra do que ela apresentou. O show foi maravilhoso e o vídeo serve pra vocês verem o que perderam!

Jam session no Mercado da Ribeira

2011-09-08T08:30:00.000-03:00

Foto: Marcelo Lyra

Trazer um laboratório musical para o palco tornou-se possível com a apresentação do Parahyba Art Ensemble nesta terça (07), no Mercado da Ribeira, às 18h. Digamos assim: o guitarrista Chico Correa conseguiu alinhavar diversos meandros num só tecido sonoro, colocando samples e instrumentos um ao lado do outro. Fora as mixagens, realizadas sem prévio ensaio.

Foto: Marcelo Lyra

Quem esteve por lá, além de evitar o estresse de garantir senha, já que o espaço era a céu aberto, pôde conferir um som mais experimental, típico de jam session. Prometeram improviso, improviso levaram para o palco. Contudo, dava para entrever no resultado da mistura resquícios de jazz e ritmos nordestinos. Como também haviam prometido, imagens abstratas sobrepunham-se à performance dos artistas; Chico Correa revelou que a estratégia partira do VJ Spencer, que gostava de criar ambiência com luzes.

Sorteio de convites [2]

2011-09-08T05:00:00.000-03:00

Começou o novo sorteio de convites da MIMO 2011.

Para concorrer às senhas das apresentações do Duo Sonoris Fabrica e de Alex Tassel (um par para cada), sexta (09), escaneie e nos envie uma senha ou programa de concerto ou fôlder de qualquer edição anterior da MIMO.

Nossa recomendação é que você comente primeiro, para garantir a transparência, e depois garanta o envio do arquivo em no máximo uma hora. O e-mail é pb_amaral@hotmail.com.

[Não participam vencedores dos sorteios anteriores e o horário limite para aderir ao sorteio é a zero hora do dia 09, sexta-feira]

A bênção, maestro

2011-09-08T04:43:00.005-03:00

Foto: Kalline Costa

A mostra internacional de música de Olinda esse ano parece enfim, fazer a merecida e devida homenagem ao Maestro Moacir Santos. O pontapé inicial dessa série de culto foi dada hoje no Seminário de Olinda com a performance do Trio 3-63. Esbanjando bastante elegância e requinte, os músicos iniciaram a apresentação com Coisa n°1 seguindo com outros sucessos de Moacir. Suspensa temporariamente a homenagem, o trio deu vez às suas composições autorais e alternou compositores clássicos que tiveram inspiração no folclore nordestino. Lundu Característico, de Joaquim Callado e Inúbia do caboclinho, levantaram o público com o típico balanço dos festejos interioranos.

Foto : Kalline Costa

A partir daí, todas as músicas executadas até o final tiveram a flauta de Andrea Ernst Dias como protagonista, conduzindo o concerto com maestria e sutileza . Sequenciando o repertório, o 3-63 passou por Tom Jobim até novamente retomar Moacir Santos e finalizar com algumas inéditas do maestro. O destaque final ficou com Sambatango, nome mais apropriado para o que a canção representa: um samba e um tango, que funde toda a alegria de um com a dramaticidade do outro.

Ela é toda alegria

2011-09-08T01:42:00.004-03:00

Dona de um carisma ímpar, Délia Fischer iniciou seu show explicando o porquê daquela homenagem. Em seguida, preveniu o público de que o repertório apresentado ali seria baseado principalmente na fase mais popular de Egberto Gismonti. Músicas, portanto, onde o caráter experimental de sua obra recente é substituído por canções que bebem nos ritmos populares e melodias mais fáceis (ou menos difíceis).

Acompanhada por uma banda impecável, Délia passou a esbanjar maestria, hora como instrumentista, hora como cantora. Distribuiu elogios à produção do evento, à paradisíaca Olinda e aos seus músicos maravilhosos (cada um tocando o seu instrumento e fazendo graça com mais alguns – como o baterista, que também faz percussão vocal e se arrisca no trompete). E por fim, encantou o público que lotava a Igreja do Rosário dos Pretos com sua magia. A alegria e a delicadeza ao tocar cada uma das músicas de seu mestre maior estavam estampadas no sorriso de Délia e dos seus músicos acompanhantes. Com uma presença de palco (altar, pra ser mais exato) de chamar atenção, ela não se conteve apenas a frente do teclado. Saiu do seu banquinho e foi para o meio da cena para cantar, bater palmas e reverenciar o público. E em uma frase, cantada numa música de Egberto, ela resumiu bem o seu show e o seu estado de espírito: “Hoje eu estou satisfeito. Cheguei, graças a Deus. Não há ninguém mais feliz que eu”.

Fotos: Rafael Moura

Depoimento - Fred Lyra

2011-09-08T01:27:00.001-03:00

O guitarrista, violonista, compositor e estudante de música da UFPE Fred Lyra, vencedor do primeiro sorteio de senhas do Blog da MIMO este ano, preparou a nosso convite um relato sobre a apresentação de abertura da MIMO 2011, com o violoncelista francês Vincent Segal, que já trabalhou ao lado de nomes como Cezária Évora e Sting, e o tocador de cora malinês Ballaké Sissoko, quem nesta quinta pela manhã fará seu primeiro workshop na vida (confira o horário e o local).

Acho que o concerto de hoje [quarta] à noite foi de uma profundidade imensa. Um dos mais densos que já assisti em 8 anos de MIMO. A interação entre os músicos foi impressionante, com os dois instrumentos realmente soando o tempo todo juntos. O resultado sonoro do somatório dos dois instrumentistas era o que importava. Não havia espaços para exibições ou duelos de ego: era realmente a música que importava.

Muito interessante a variação e a capacidade de criar ritmos de ambos os instrumentistas, era tão rico que o tempo todo se imaginava e "escutava" a percussão por trás do violoncelo e da kora. Segal mostrou muita habilidade com os harmônicos, criando várias melodias e também acompanhamentos com essa técnica, algumas vezes soando como uma flauta. Sissoko extraia da kora algumas sonoridades graves, em momentos surpreendentes, literalmente de "matar". Foi interessante a MIMO iniciar com um concerto tão denso e de difícil acesso.

Fred Lyra

Você também pode enviar seu depoimento (sobre qualquer atração da MIMO 2011) para o e-mail pb_amaral@hotmail.com.

Igreja de Nossa Senhora de Guadalupe: a mais antiga dedicada à santa no Brasil

2011-09-07T17:10:00.000-03:00

Apesar de não fazer parte dos espaços que abrigam os concertos da MIMO 2011, vale a pena os espectadores do evento visitarem a Igreja de Nossa Senhora de Guadalupe. Ela é uma das poucas da América do Sul que se dedica à padroeira do México. No Brasil, é a mais antiga. Construído por causa da devoção de homens pardos libertos ou escravos da Vila de Olinda, no início do século 17, o templo apresenta fachada simples e é composto por uma única torre sineira e três portas que dão acesso ao altar principal. Por meio de outras duas, o visitante chega à sacristia. Na parte superior, a construção é integrada por cinco janelas com varanda. O altar-mor é em madeira trabalhada. No centro dele, um quadro da santa que veio do México. O teto também é pintado com a imagem de Guadalupe.
Crédito: Vivis Souza

Serviço:
Igreja de Nossa Senhora de Guadalupe
Quando: de terça a sexta-feira, das 14h às 17h
Onde: Praça Miguel Canuto, s/n – Guadalupe, Olinda
Mais informações: (81) 3429.1914

Improviso prevalece na apresentação do Parahyba Art Ensemble

2011-09-07T16:38:00.004-03:00

O coletivo Parahyba Art Ensemble, que se apresenta hoje, às 18h, no Mercado da Ribeira, tem como lema a experimentação de linguagens. Partindo dessa premissa, garante nada mais nada menos que o improviso tome conta de seu repertório. Ou seja, o público deve estar preparado para ser surpreendido com o choque de tendências. Sob a batuta do guitarrista Chico Correa, o instrumental encontra os sintetizadores, assim como os artistas brasileiros juntam sua experiência aos internacionais. O som torna-se atemporal e distante de possíveis classificações. As influências, contudo, são claras: jazz, free jazz, eletroacústica, música nordestina. Mas não param por aí (e nem poderiam). De resto, imagens projetadas sob o palco prometem dilatar essa experiência sonora. Fazem parte da banda o baterista americano Gregg Mervine, o multiinstrumentista belga Henry Krutzen, o francês Didier Guigue nos sintetizadores e flauta baixo, o DJ Guirraiz, o trompetista alemão Burgo, o baixista Mateus Alves e o VJ Spencer.

Concerto: Parahyba Art Ensemble

Onde: Mercado da Ribeira

Quando: hoje, às 18h

Pra aquecer

2011-09-07T15:45:00.000-03:00

Pra quem não aguenta mais esperar, aí vai um aquecimento do que a gente vai curtir hoje lá na Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, em Olinda.

Pra quem não sabe chegar lá:

Exibir mapa ampliado

Ballaké Sissoko e Vincent Segal prometem fundir tempo e espaço diferentes na Igreja da Sé

2011-09-07T15:41:00.000-03:00

Crédito: Divulgação

A ideia de tocar e gravar o álbum Chamber Music surgiu quando o malinês Ballaké Sissoko assistiu a um concerto do duo em que o francês Vincent Segal formou com o baterista e percussionista alemão Cyril Atef. Naquele momento, nascia uma parceria que fundiria o tempo e espaço que os dois artistas representam. Afinal, Sissoko toca o kora, instrumento ancestral africano. Enquanto Segal, o barroco e europeu violoncelo. Na noite de hoje, quem for à Igreja da Sé conferir a apresentação da dupla, grande atração desta quarta-feira, no espetáculo Música de Câmara, poderá verificar a conjugação desses momentos diferentes da história mundial nas dez músicas de autoria do africano.

A canção que dá nome ao álbum será a primeira executada. Difícil não "entrar em transe" com os solos envolventes de Segal nessa composição. No entanto, a áurea instaurada por ele poderá ser quebrada por músicas como Ma-Ma FC. Nela, o intimismo fica em segundo plano em relação à técnica no manejo das cordas que compõem os instrumentos dos dois artistas. A exibição termina com a cadência folclórica da faixa Mako Mady. Depois do concerto, dificilmente alguém terá dúvidas de que assistiu a uma verdadeira apresentação do gênero world music - o mesmo que apareceu, de repente, algum tempo atrás, nas prateleiras das poucas lojas de música da cidade do Recife.
Serviço:
Espetáculo Música de Câmara - Ballaké Sissoko e Vincent Segal
Quando: quarta-feira (07), às 20h30
Onde: Igreja da Sé
Quanto: distribuição de senhas de acesso a partir das 18h, na Biblioteca Pública de Olinda (em frente à Praça do Carmo)

Confira a canção que abre a apresentação de Ballaké Sissoko e Vincent Segal hoje:

Filhos de João

2011-09-07T14:45:00.001-03:00

Banda, time de futebol, bloco carnavalesco e “sociedade alternativa”. Um pouco de cada e uma mistura dos três formava o clã dos Novos Baianos, uma das bandas mais influentes dos anos 70 e cujo repertório se mantém atual mesmo após décadas de sua criação. Inspirado e influenciado por eles, o diretor Henrique Dantas decidiu produzir o documentário Filhos de João: o admirável mundo novo baiano.

Apoiado principalmente em depoimentos dos integrantes e de pessoas próximas ao grupo, o longa, que será exibido hoje, às 19:oo, no pátio da Igreja da Sé, faz uma retomada ao estilo de vida escolhido pelos jovens baianos para mudar o rumo da música popular brasileira.

O filme começou a ser produzido há 12 anos como um trabalho de conclusão de curso. Após muita luta, Dantas conseguiu financiamento para transformá-lo no documentário que poderemos conferir hoje. Os destaques vão para os depoimentos de Morais Moreira e Pepeu Gomes, integrantes dos Novos Baianos, e para as falas engraçadas de Tom Zé, amigo próximo.

Com tudo que deve ter um bom documentário, Filhos de João, é um convite irrecusável para adentrar no mundo dos Novos Baianos.

O Mar de Lia

2011-09-07T14:40:00.001-03:00

O Mar de Lia, curta documental de Hanna Godoy, apresenta aos expectadores o mundo encantado de um dos nomes mais representativos da música pernambucana: Lia de Itamaracá. Cantora de côco, ritmo típico do litoral em que o mar é um dos temas mais recorrentes. Com um lirismo poético, a diretora consegue, em seus pouco mais de doze minutos, nos mostrar o que tem de mais belo e encantado nos personagens e nas suas canções.

O filme foi lançado em 2010 e integrou a programação da Mostra Pernambuco do CINE-PE daquele ano. Na Mimo Cinema 2011, ele será exibido hoje, às 18:00, no pátio do Seminário de Olinda, na sequência de Concerto para Heloísa.

Homenagem ao folclore brasileiro

2011-09-07T14:37:00.002-03:00

Artistas com referências folclóricas brasileiras fazem partedo repertório incorporado pelo Trio 3-63 que se apresenta logo mais na Mimo. Oscompetentes músicos instrumentais anunciam seu show introduzindo uma homenagemao Maestro Moacir Santos, iniciando a festa com a elegante “Coisa nº1”. A homenagem aomaestro segue com a releitura das inéditas “Isto é bom”, “The beautiful life” e“Love go down”. Na segunda metade do espetáculo, o trio transita de Tom Jobim àLuiz D’anunciação, dando muita vivacidade a belíssima e folclórica “A inúbia docaboclinho” de Guerra Peixe, mostrando que compositores eruditos e popularespodem fazer parte de um mesmo repertório, somando-se para uma audição única elivre de qualquer rótulo. Sempre buscando uma identidade musical brasileira nassuas apresentações, Andrea, Paulo, Marcos são músicos de altíssimo nível e quetêm a cabeça no mundo, mas com os pés fincados nas raízes mais populares donosso país.

Concerto: Trio 3-63

Local: Seminário de Olinda

Horário: 19:00h

Concerto para Heloísa

2011-09-07T14:35:00.001-03:00

Um bateristas, quatro bandas e muito, mas muito barulho no quintal de casa. Não há vizinho que agüente. Esse é o ponto de partida para o curta-metragem Concerto para Heloísa, documentário que será exibido hoje, às 18:00, no pátio do Seminário de Olinda.

O filme, dirigido por Pedro Moscalcoff, o Mosca, de São Paulo, conta a história de Biel, um baterista que utilizava um estúdio improvisado em sua casa para ensaiar com suas quatro bandas. Dos ensaios, além de surgirem nova idéias e novos arranjos para suas músicas, surgiam também novas reclamações a cada dia. A principal reclamante: sua vizinha Heloísa.

Quatro dias por semana ela era obrigada a ouvir aqueles ensaios “repetitivos e barulhentos”, sempre seguidos de cartas e telegramas com reclamações. Eis que depois de uma conversa entre os dois na calçada de casa, surge uma idéia: criar um festival de música reunindo as 4 bandas de Biel para arrecadar fundos e, com um isolamento acústico, acabar com os problemas de Heloísa.

Ponto de Fuga

2011-09-07T14:15:00.000-03:00

Um ponto de fuga, um conto de fada, um sarau. Um céu na gaveta, um sinal de vida, um degrau - obrigatório para quem quer viver a música popular brasileira. Um clarão! Guinga é um clarão bem em frente aos olhos dos que insistem em matar a canção. É uma rima solta, um verso livre, uma luz de assombração. Num gesto de susto, parece estar só, mas não. Parece ser fácil, ilusão... Carrega num cesto de sonhos a beleza de um vitral, a força de um trovão e o aconchego de um quintal da casa do Vô. Faz parecer belo o habitual. Faz parecer fácil o salto no breu. Faz d’arraia miúda poesia... Guinga é da vida, é da villa, é de casa... e ponto final. Pode entrar.

"Tive vontade de trocar o meu universo pelo dele". Paco de Lucia

__________

Guinga se apresenta hoje, às 18:30, no Parque Dona Lindu, em Recife, acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Recife, sob regência do maestro Osman Gioia

Homenagem ao mestre

2011-09-07T14:00:00.003-03:00

Prepara os ouvidos que a festa já vai começar. E pra abrir esta celebração da boa música, nada melhor que uma homenagem em grande estilo. Ela chega contando suas histórias e as dele também. São contos e cantos de loucos e heróis, palhaços e lunáticos, pássaros e passistas. Como num sonho, onde frevo, maracatu, samba e baião podem compor o mesmo show, ela faz sua reverência. Saudações! E aí começa um outro olhar sobre quem já foi o tal... e continua sendo. Sem decidir se fica ou se vai, segue seu caminho pendular, entre seu ídolo maior e um auto-retrato musical. Apesar do desafio, ela não se deixa intimidar. Dedos e garganta muito afiados, Délia se lança na ousada tentativa de exaltar aquele que desde o início a fez pensar e sentir a música como um desafio pessoal. Homenagem feita, pode começar a festa. Fim do primeiro ato.

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Délia Fischer se apresenta hoje, às 18:00, na Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, em Olinda, com um repertório em homenagem a Egberto Gismonti.

Vencedor do sorteio [1]

2011-09-07T12:21:00.000-03:00

Quem ganhou os dois pares de senhas, já que mandou foto e autógrafo e também foi o único que se dispôs a concorrer neste sorteio, foi o músico Fred Lyra (à direita, de óculos). Nas imagens vocês conferem o encontro pós-concerto dele com Egberto Gismonti e Quinteto de Cordas na MIMO 2006.

Fred vai acompanhar as apresentações de Ballaké Sissoko e Vincent Segal, hoje, e de Arthur Verocai amanhã.

Consulado Geral da França no Recife apoia a MIMO e anuncia novidades para 2012

2011-09-07T03:30:00.000-03:00

Quem acompanha o cenário cultural de Olinda e Recife observa que o Consulado Geral da França no Recife destaca-se sobremaneira por seu apoio a eventos de circo, dança e música (clássica, jazz, indie rock ou popular). Em rápida conversa com o Blog da MIMO, Pierre Fernandez, adido de cooperação e ação cultural do consulado, elogiou em especial o nível de produção cultural das duas cidades, que tem justificado o incentivo: "Considero que Recife e Olinda estão numa dinâmica muito boa nas questões culturais em geral e na música em particular. É provavelmente a parte do Brasil que sabe melhor articular tradição e modernidade".

Pierre explicou que o Consulado Geral da França no Recife apoia a MIMO 2011 através da viabilização de pagamento (total ou parcial) de cachês de artistas franceses presentes no evento e do serviço de tradução dos workshops, mas que pretende aumentar esse apoio a partir do ano que vem, providenciando, além da vinda de artistas, uma parceria pedagógica com o Festival Jazz In Marciac, incluindo o intercâmbio entre os produtores desse festival e da MIMO.

André Oliveira, um dos diretores artísticos da MIMO, já se fez presente em Marciac este ano - dando início ao intercâmbio - e vai relatar ao Blog da MIMO todas as novidades. Fiquem de olho.

Baixista do Parahyba Art Ensemble lança CD [2]

2011-09-07T00:48:00.000-03:00

Confira a capa e as obras do CD Mateus Alves - Música de câmara e orquestral, que será lançado este mês:

1. Quinteto de Madeiras n° 1 (Granola)
2. Quarteto de Metais
3. Quarteto de Cordas n° 1
4. As Duas Estações Nordestinas, para orquestra sinfônica

Clementina de Jesus, a Rainha Quelé, é evocada em documentário

2011-09-06T23:25:00.000-03:00

Clementina de Jesus, a Rainha Quelé. Foto: Divulgação

A trajetória da Rainha do Partido Alto Clementina de Jesus será exibida no documentário "Clementina de Jesus: Rainha Quelé", neste sábado (10), às 19h, no pátio da Igreja da Sé. Sob direção de Werinton Kermes, o filme traz depoimentos de Paulinho da Viola, Cristina Buarque, Carlinhos Vergueiro, dentre outras figuras que trabalharam com a cantora. O blog oficial do vídeo traz registros do making of e da repercussão na imprensa.

Clementina de Jesus acompanhou de perto a fundação e o desenvolvimento de uma das mais tradicionais escolas de samba do país, a Portela. Foi por meio dessa aproximação que garantiu o apelido de Rainha do Partido Alto. Teve também papel fundamental na preservação dos ritmos afro-brasileiros, como os corimás, jongos e cantos de trabalho. Artistas como Milton nascimento, João Bosco e Alceu Valença fizeram questão de garantir sua participação em faixas de seus discos. Para a MPB, Clementina evocava as raízes africanas do Brasil.

Você sabia?

2011-09-06T23:10:00.002-03:00

Cralos Dafé, um dos convidados a fazer participação especial na apresentação de Arthur Verocai foi um dos grandes representantes da Soul Music brasileira ao lado do cantores como Tim Maia, Gerson king Combo e banda Black Rio. O músico também possui um projeto em homenagem ao álbum Tim Maia Racional, considerado um dos maiores discos do gênero, denominado Instituto.

Confira Dafé cantando no instituto ao lado da atriz e cantora Thalma de Freitas:

Curso de regência da Mimo atrai maestros de todo o País

2011-09-06T21:38:00.002-03:00

Um dos mais consagrados maestros brasileiros está em Pernambuco, participando da Mostra Internacional de Música de Olinda (Mimo). E na passagem de Isaac Karabtchevsky, alunos de todo o país vieram apreender a arte da regência.

A primeira aula não foi exatamente um concerto, mas foi extremamente importante para os 14 maestros que se inscreveram para subir ao palco. "É fundamental para a gente poder se capacitar e cada vez aprender mais com um maestro com a experiência, por exemplo, do Isaac Karabtchevsky. É fundamental para a gente beber dessa fonte”, destacou o maestro José Renato Accioly.

Quando o maestro Isaac Karabitchevsky chega ao palco do teatro, a Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, do Rio de Janeiro, já está preparada para a aula. Ela veio ao Recife exclusivamente para participar do curso de regência da Mimo. E Isaac Karabitcheveski gosta de ensinar. "Esse curso visa dar subsídio a esses jovens de praticar seus instrumentos de trabalho e moldá-lo, de criar sua própria sonoridade através de um contato regular com os músicos de uma orquestra sinfônica.”

Um a um, os maestros inscritos fazem sua participação. Eles escolheram uma entre três músicas oferecidas pela coordenação e têm 11 minutos para reger a orquestra sob o olhar super atento do maestro maior, que também faz interferências.

É desafiador, mas isso atrai gente de longe. Leonardo David, maestro no Espírito Santo, veio a Pernambuco para fazer o curso. E não é a primeira vez. "Já é o terceiro ano que faço. A primeira vez que fiz esse curso foi em 2008 e todo ano eu volto aqui porque é uma oportunidade maravilhosa estudar com um maestro tão respeitado, tão experiente e tão bom professor.”

Leandro Schaefer veio do interior do Rio Grande do Sul, para participa do curso de regência da Mino pela quinta vez. “Para mim é o momento que me recarrega as energias para um ano inteiro e ter a oportunidade de trabalhar um repertório sinfônico frente a uma orquestra profissional, como a orquestra Sinfônica de Barra Mansa, e sob orientação do renomado maestro Isaac Karabtchevsky é um privilégio enorme

Mais que receber uma aula super exclusiva de um dos mais importantes maestros brasileiros. Oito alunos serão selecionados por Karabitchevsky e terão a oportunidade de mostrar o talento ao público no próximo domingo.

Eles irão assumir a batuta diante da Orquestra de Barra Mansa num concerto que fará parte da programação da Mimo, às 11h no Seminário de Olinda. Para acompanhar o resultado dos alunos, não é preciso pagar.

Fonte: pe 360 graus

Dica da Mimo

2011-09-06T21:16:00.006-03:00

Lembre-se que alguns dos ateliês de artistas plásticos em Olinda são abertos permanentemente. Neles, você pode comprar, esculturas, quadros e peças de louça a preço especial, tirar fotos do lugar e ainda conversar com os anfitriões sobre suas obras.