Villa, sob múltiplos estilos

A banda do percussionista Cyro Baptista tinha uma instrumentação convencional até certo ponto: bateria, guitarra, contrabaixo e violão. Mas o bandoneom e, claro, a ampla percussão proporcionavam o incremento das possibilidades sonoras do grupo, que foram bem exploradas no concerto da Igreja da Sé na noite passada.

Mesclando peças do espetáculo Vira Loucos, do folclore brasileiro e do próprio Cyro Baptista, o repertório alternava leituras mais experimentais - em que eram explorados timbres ainda exóticos à maioria do público, como o da harpa de boca e o de um metalofone balinês, tocado a oito mãos - com arranjos que soavam mais familiares, nem por isso menos engenhosos.

Um exemplo foi o da Cantiga da Bachianas n° 4, que começou mais fiel à versão orquestral da peça, reproduzindo entre bandoneon e contrabaixo o belo contraponto do original, para depois se transformar em um forró, ao estilo de Geraldo Azevedo e Elba Ramalho, e finalizar com uma levada mais hard rock, tendo sido uma das músicas mais aplaudidas.

Falando com um perceptível resquício de sotaque norte-americano, Cyro afirmou que, apesar de ter sido seu primeiro show no Estado, a música pernambucana era muito importante em seu trabalho e deu mostra disso ao longo das peças seguintes, onde - de forma mais explícita ou não - estavam lá as células rítmicas do baião, mas também as do samba, da bossa nova e do jazz.

Uma palhinha de Villa-Lobos

O Conjunto de Violoncelos da UFRN se apresentará hoje às 16h30 na Igreja da Misericórdia, com participação especial da soprano Alzeny Nelo na Bachianas Brasileiras n° 5. Confira a Cantilena com os mesmos intérpretes, em gravação realizada no início deste ano.

Nacionalismo no 7 de setembro

Muito aplaudidos do inicio ao fim, o Quarteto Radamés Gnatalli apresentou, nesta noite de encerramento da Mimo, um repertório muito adequado à data: 7 de setembro. Ao escolher os compositores nacionalistas Heitor Villa-Lobos e Cláudio Santoro, o quarteto fez uma belíssima homenagem à Pátria.

E nem o calor que, aparentemente, fazia no altar da Igreja de São Pedro foi capaz de apagar o brilho da apresentação. Muitos simpáticos, os músicos agradeceram à presença de todos e foram retribuídos com longos aplausos.

Resultado: ao final do concerto, uma pequena multidão se aglomerou para comprar o CD do grupo, que estava sendo vendido na saída da igreja.

Tributo aos mendigos do Maranhão

No início do Choros n° 6 de Villa-Lobos, dois blocos de madeira simulam o caminhar de uma pessoa dentro da floresta - ambientada pelos rosnados de animais na cuíca e no roncador, pelo canto da araponga no xilofone e pelo sereno da selva nas cordas, enquanto a flauta apresenta a melodia.

Originalmente, esse caminhar marcado nos blocos deveria ser tocado no tambu-tambi, um instrumento idealizado por Villa-Lobos que consiste em duas tabocas ocas de bambu - de tamanhos diferentes e fechadas em uma das entremidades - que devem ser percutidas batendo sua extremidade aberta contra uma base de madeira.

O tambu-tambi reproduz o bater das cumbucas de madeira dos pedintes cegos de São Luís do Maranhão* - e o próprio nome do instrumento é o mesmo utilizado pelos mendigos que Villa-Lobos viu ao passar pelo Meio-Norte do país.

Para não tornar inviável a execução do Choros n° 6 tão-somente pela falta de um tambu-tambi, adotou-se a prática de substituí-lo pelos wood blocks.

Fonte: Os instrumentos típicos brasileiros na obra de Heitor Villa-Lobos, de Luiz D'Anunciação (percussionista de longa carreira na Orquestra Sinfônica Brasileira).

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* Não as cumbucas de botar o dinheiro - essa ficava de lado. O tambu-tambi servia para chamar a atenção dos pedestres, já que os mendigos eram cegos.

A vanguarda que hoje é cânone

Não tem compositor erudito no Brasil , bem se sabe, que seja tão tocado, tão admirado e tão considerado como canônico - aqui e no exterior - quanto Heitor Villa-Lobos.

No entanto, é de se ficar surpreso se pensarmos que ele era o compositor mais vanguardista da década de 20 e sofreu grande resistência no Brasil antes de ter carta branca do governo de Getúlio Vargas - sem falar no preconceito que mesmo assim sofria por parte de vários professores de conservatório, cujo repertório tinha parado no tempo ao ponto de não ultrapassar o impressionismo de Debussy.

Violino envenenado

Foto: Beto Figueiroa

Nunca tinha visto um único violino tocar jazz-rock fusion, blues, choro, tudo no mesmo show... Que é possível, claro que é, mas um repertório tão vasto como esse e lastreado pela competência do intérprete é difícil de se presenciar.

Houve um solo de rock pauleira de Lockwood que valeu aplausos de pé quando o show nem havia chegado na metade.

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Mais impressionante foi o diálogo do violino solo com os samplers em Les Muettes, onde baixou o espírito de Naná Vasconcelos e Villa-Lobos: uma longa peça que incluía um ostinato (uma célula repetida como baixo) em pizzicato (ou seja, pinçando o dedo nas cordas) sampleado (captado eletronicamente e reverberado em seguida) para dar suporte a um batuque africano (batucado na caixa do violino), a imitações de cantos de pássaros como só o Villa sabia fazer (tá bom, e Olivier Messiaen* também) e a sons das matas, das florestas, das águas...

Ou seja, o que Naná faz com a percussão e a boca, Lockwood fez com violino + sampler.

(Show foi na hora de reproduzir os gritos de um bando de macacos.)

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* Os interessados procurem no YouTube por L'oiseaux exotiques.