Foto: Beto Figueiroa/UseFoto
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segunda-feira, 6 de setembro de 2010
Os caminhos da composição para o cinema
Pessoal, ontem na palestra sobre Música e Cinema, contamos com as participações do Diretor Walter Lima Jr. e o músico Wagner Tiso debatendo um pouco questões voltadas para a composição de uma trilha sonora. Enquanto o diretor disse que escreve seu roteiro baseado em um som, o músico faz o caminho inverso, compondo suas canções após uma uma visão imagética. O trabalho dos dois convidados foi analisado e intermediado pelo professor e cineasta: Pedro Severien. Confira abaixo algumas fotos do evento:
Fotos: Allissa Andrade
Tiso é Rock n' Roll
Pessoal, como vocês já acompanharam aqui, hoje é o dia da apresentação do músico Wagner Tiso. E, pra quem não sabe, Tiso foi um dos fundadores do grupo de rock "Som Imgainário". Considerada progressiva, a banda foi formada a princípio para acompanhar Milton Nascimento. Alguns de vocês devem saber que no final dos anos 60 e começo dos 70, alguns músicos brasileiros mergulharam na onda psicodélica, que virou febre durante aquele período. E com o Wagner Tiso não foi diferente, mergulhou por vários estilos, procurando aperfeiçoar cada vez mais suas composições. Como o próprio músico disse ontem: "Eu faço música! Não importa o estilo."
Aí vai uma mostra do que estou falando: Wagner Tiso tocando com o Som Imaginário:
Viva o Brasil!
Uma das mais belas igrejas da cidade alta em Olinda, recebeu nesse domingo às 16h30, o conjunto de Cellos da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, que apesar disso, tem músicos naturais de diversos lugares do Brasil.
Com peças que transitaram entre Bach (1685-1750) e Lachner (1856-1910), o conjunto apostou na contemporaneidade, através da música brasileira. Para isso não poderia faltar em seu repertório o grande maestro Villa-Lobos com a Bachianas Brasileiras nº 5, lindamente interpretada em seus dois movimentos, Ária e Dança, com a partipação da soprano Alzeny Nelo.
Continuando em solos brasileiros, ouvimos ainda Romeiros de São Fancisco de Ernst Widmer (que apesar de suíço, morou muito tempo no Brasil) com seu folclore baiano, seguida de Oniçá-Orê de Lindembergue Cardoso (1939-1989).
Continuando em solos brasileiros, ouvimos ainda Romeiros de São Fancisco de Ernst Widmer (que apesar de suíço, morou muito tempo no Brasil) com seu folclore baiano, seguida de Oniçá-Orê de Lindembergue Cardoso (1939-1989).
Entre uma peça e outra, o professor de Cellos da UFRN Fábio Presgrave ia ao microfone informar o que seria executado a seguir, como também contava algumas curiosidades; dentre elas, ao anunciar a peça de Ernst Widmer, explica que o compositor veio ao Brasil a convite Hans-Joachim Koellreutter (fundador da escola de música da Universidade Federal da Bahia), o qual fora também professor do músico Tom Zé.
Ao final do espetáculo, o conjunto voltou para o Bis sem anunciar o que seria ouvido, informando apenas que todos iriam reconhecer ao soar os primeiros acordes. E, para surpresa de todos o conjunto tocou com bastante entusiasmo o tema da abertura do desenho animado "Os Simpsons".
O poeta desconhecido da MPB
João do Vale é um dos compositores mais importantes da música brasileira, sendo interpretado e imortalizado por diversos artistas. Nascido no Maranhão, começou a vida se apresentando em rádios para divulgar suas canções, na maioria, baiões. A partir do sucesso de carcará que lançou Maria Bethânia como cantora, João começou a ganhar notoriedade, apresentando-se ao lado de músicos como Zé Keti e Nara Leão.
Hoje à noite será exibido no Mercado da Ribeira o curta em homenagem ao cantor e compositor intitulado João do Vale - Muita gente desconhece e com direção de Werinton Kermes. A mostra será apresentada às 17:30.
Um artista multifacetado
20h30 - Wagner Tiso convida Brasil Ensemble, Victor Biglione e Márcio Mallard e Orquestra Sinfônica MIMO. Regência Guilherme Bernstein | Igreja da Sé (Olinda)
Wagner Tiso é um instrumentista completo. Compõe para as mais variadas formações, arranja com os mais refinados recursos, improvisa com a segurança de quem sabe o que quer e rege com a propriedade daquele que conhece a música por dentro. Não à toa, figura entre as mais importantes referências da música nacional. Nesse concerto, Tiso recebe o grupo Brasil Ensemble com quem executa temas como a sublime Melodia Sentimental, de Villa-Lobos, a tortuosa Luíza e a melancólica Chora Coração, de Tom e Vinícius. Dando vazão ao lado mais improvisativo, o pianista convida Victor Biglione e Márcio Mallard para interpretar temas com Samba de Uma Nota Só e Sonho de Carnaval. No gran finale, o público ouvirá sua vertente sinfônica. Acompanhado pela Orquestra MIMO conduzida pelo maestro Guilherme Bernstein, Tiso executa sua suíte em quatro movimentos Cenas Brasileiras. Uma riqueza de sonoridades e ambiências que só um artista tão polivalente torna possível. É fechar os olhos e ouvir o Brasil.
Wagner Tiso é um instrumentista completo. Compõe para as mais variadas formações, arranja com os mais refinados recursos, improvisa com a segurança de quem sabe o que quer e rege com a propriedade daquele que conhece a música por dentro. Não à toa, figura entre as mais importantes referências da música nacional. Nesse concerto, Tiso recebe o grupo Brasil Ensemble com quem executa temas como a sublime Melodia Sentimental, de Villa-Lobos, a tortuosa Luíza e a melancólica Chora Coração, de Tom e Vinícius. Dando vazão ao lado mais improvisativo, o pianista convida Victor Biglione e Márcio Mallard para interpretar temas com Samba de Uma Nota Só e Sonho de Carnaval. No gran finale, o público ouvirá sua vertente sinfônica. Acompanhado pela Orquestra MIMO conduzida pelo maestro Guilherme Bernstein, Tiso executa sua suíte em quatro movimentos Cenas Brasileiras. Uma riqueza de sonoridades e ambiências que só um artista tão polivalente torna possível. É fechar os olhos e ouvir o Brasil.
Igreja de Nossa Senhora do Monte
A Igreja do Monte, como é mais conhecida, tem a credencial de ser a mais distante das demais igrejas do Sítio Histórico olindense - e a segunda mais alta, após a Igreja do Seminário de Olinda.
Lá será realizado o concerto com o grupo Paraibones hoje e da Orquestra Mimo com Wagner Tiso amanhã, ambos às 16h30.
Confira neste mapa (ao alto e à direita, no bairro de Bonsucesso) a localização aproximada da Igreja do Monte (já que na verdade ela fica mais bem longe do que está indicado).
PS.: A posição de algumas das outras igrejas no citado mapa está incorreta, por isso a recomendação desse link só está sendo dada em virtude da Igreja do Monte.
Lá será realizado o concerto com o grupo Paraibones hoje e da Orquestra Mimo com Wagner Tiso amanhã, ambos às 16h30.
Confira neste mapa (ao alto e à direita, no bairro de Bonsucesso) a localização aproximada da Igreja do Monte (já que na verdade ela fica mais bem longe do que está indicado).
PS.: A posição de algumas das outras igrejas no citado mapa está incorreta, por isso a recomendação desse link só está sendo dada em virtude da Igreja do Monte.
Uma aventura não só musical, mas humana
Kurt Masur - Uma aventura musical, de Amit Breuer, nominalmente seria um documentário sobre a trajetória profissional de um dos mais considerados regentes da atualidade: Kurt Masur, de 83 anos. Porém, a diretora canadiano-israelense (ela tem perfil no Facebook, caso você queira trocar umas ideias) ressaltou sobretudo como a personalidade generosa do maestro alemão se revela tanto nos momentos de descontração quanto nos ensaios e concertos mais desafiadores.
Confira o trailer do filme:
Kurt Masur - Uma aventura musical será exibido no adro (pátio) da Igreja da Sé hoje às 19h.
Confira o trailer do filme:
Kurt Masur - Uma aventura musical será exibido no adro (pátio) da Igreja da Sé hoje às 19h.
Mais um concerto de homenagens
Sempre sorridente, o violinista Jerzy Milewski - ladeado pela esposa e pianista Aleida Schweitzer e pelo violoncelista Jorge Armando - mais uma vez conquistou o público da MIMO com seu bom-humor e virtuosismo em um programa constituído em sua maioria por transcrições inéditas de peças consagradas de Frédéric Chopin, feitas pelo pianista polonês Marek Żebrowski (diz-se Marék Jebróvski).
Mas além das transcrições da Mazurka, op. 67, do Cantabile, op. post, das Danças escocesas, op. 72 n° 3 e de outras partituras, o repertório contemplou também o interessante Trio, op. 8, uma das poucas obras chopinianas não escritas exclusivamente para piano, e duas peças que todo ano apresenta na MIMO:
Ungarisch, do romântico norueguês Johan Halvorsen, e Country in E, de Krzesimir Dębski (diz-se Cherchimir Demski), que envolve o público com aplausos puxados pelo pianista.
Jerzy ainda anunciou que Dębski concluiu recentemente um concerto para violino e orquestra que lhe foi dedicado e espera poder estreiá-lo em uma futura edição da Mostra.
No final da apresentação, tomado pelas lágrimas, o violinista pediu para Aleida falar ao público sobre a homenagem ao amigo Cussy de Almeida e então tocou um capricho sobre Carinhoso de Pixinguinha, escrito pelo maestro falecido em 23 de junho último. O bis ficou por conta de Tico-tico no fubá e Brasileirinho.
Mas além das transcrições da Mazurka, op. 67, do Cantabile, op. post, das Danças escocesas, op. 72 n° 3 e de outras partituras, o repertório contemplou também o interessante Trio, op. 8, uma das poucas obras chopinianas não escritas exclusivamente para piano, e duas peças que todo ano apresenta na MIMO:
Ungarisch, do romântico norueguês Johan Halvorsen, e Country in E, de Krzesimir Dębski (diz-se Cherchimir Demski), que envolve o público com aplausos puxados pelo pianista.
Jerzy ainda anunciou que Dębski concluiu recentemente um concerto para violino e orquestra que lhe foi dedicado e espera poder estreiá-lo em uma futura edição da Mostra.
No final da apresentação, tomado pelas lágrimas, o violinista pediu para Aleida falar ao público sobre a homenagem ao amigo Cussy de Almeida e então tocou um capricho sobre Carinhoso de Pixinguinha, escrito pelo maestro falecido em 23 de junho último. O bis ficou por conta de Tico-tico no fubá e Brasileirinho.
Festa da MIMO 2010
Estimados seres mortais, às 23h começou no Mercado da Ribeira a edição 2010 da Festa da Mimo, a mais concorrida e balada do ano no Sítio Histórico de Olinda. Vocês podem pensar que estamos dizendo isso porque somos uma equipe de imprensa institucional, mas só quem esteve lá dentro sabe o que tem de bom.
Apesar de a festa ser restrita aos músicos participantes da MIMO, aos jornalistas, à toda equipe de produção, aos colaboradores e aos patrocinadores, há uma pequena possibilidade de você ter sido chamado para fazer a festa bombar (principalmente se você for uma pessoa bonita e interessante), mas caso esteja lendo este post nesta madrugada, houve algo de errado ou você, por motivos de força maior, não pode estar conosco.
Simpatica e afetuosamente,
Equipe do Blog da Mimo
PS.: Claro que não estamos deixando de aproveitar a festa pra postar. Esta mensagem foi agendada.
Apesar de a festa ser restrita aos músicos participantes da MIMO, aos jornalistas, à toda equipe de produção, aos colaboradores e aos patrocinadores, há uma pequena possibilidade de você ter sido chamado para fazer a festa bombar (principalmente se você for uma pessoa bonita e interessante), mas caso esteja lendo este post nesta madrugada, houve algo de errado ou você, por motivos de força maior, não pode estar conosco.
Simpatica e afetuosamente,
Equipe do Blog da Mimo
PS.: Claro que não estamos deixando de aproveitar a festa pra postar. Esta mensagem foi agendada.
Sorteio de convites 5 - final
Valendo o quinto e último convite, para a apresentação de Wagner Tiso, convidados e da Sinfônica Mimo, hoje na Igreja da Sé.
Bem fácil: Em qual famoso grupo da MPB mineira Wagner Tiso consagrou-se ao lado de Milton Nascimento, Flora Purim e Airto Moreira?
A primeira pessoa a responder corretamente nos comentários receberá a confirmação via e-mail e deverá ligar para o número informado, levando ainda um documento de identidade com foto na ocasião do recebimento do convite.
PS.: Não poderão participar pessoas que tenham contato pessoal ou profissional com os integrantes do Blog da Mimo ou com qualquer integrante da produção e da assessoria de imprensa da MIMO 2010.
Bem fácil: Em qual famoso grupo da MPB mineira Wagner Tiso consagrou-se ao lado de Milton Nascimento, Flora Purim e Airto Moreira?
A primeira pessoa a responder corretamente nos comentários receberá a confirmação via e-mail e deverá ligar para o número informado, levando ainda um documento de identidade com foto na ocasião do recebimento do convite.
PS.: Não poderão participar pessoas que tenham contato pessoal ou profissional com os integrantes do Blog da Mimo ou com qualquer integrante da produção e da assessoria de imprensa da MIMO 2010.
OCO promete apoteose com show-baile no Carmo
Orquestra Contemporânea de Olinda in Concert
Davi Lira
Da equipe do Blog da Mimo
Não tem como não chamar atenção. São muitos solos, vários instrumentos e movimento que não para. A vasta tradição das orquestras do Brasil toma corpo nesse novo formato de arranjos coletivos de metais e percussão. A Orquestra Contemporânea de Olinda (OCO) promove um verdadeiro show-baile que envolve de fato muita gente, quem o diga Gilú, o seu idealizador. Da banda inicialmente formada por 15, lá em 2006, ficaram uns 10, quase todos oriundos do Grêmio Henrique Dias, sim ainda existem grêmios no Brasil! E é essa antiga galera do sopro, a grande responsável por toda essa reinvenção. Mas nessa orquestra pernambucana, o frevo e o maracatu ficam um poco de lado. O grande ator desse grupo é definitivamente a mescla. A mistura modernizante do jazz, ska, samba, da música jamaicana e do afrobeat.
ps: Carlos Malta promete participação no show
Concerto
Orquestra Contemporânea de Olinda
Data: 06/09/2010
Hora: 22:00
Local: Praça do Carmo (Olinda/PE)
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Homenagem póstuma promete emocionar platéia
Simplesmente Radego
Davi Lira
Da equipe do Blog da Mimo
A tristeza, a perplexidade e o choque da perda completaram só dois meses. Mas “um coral de 16 trombones”, fiel representante de uma verdadeira escola de instrumentistas de sopro fomentada na Paraíba, através de Radegundis Feitosa, demonstra que o seu trabalho de ter sempre a bandeira da música no topo do mastro rendeu frutos. A homenagem do Paraibones ao sertanejo de Itaporanga e aos colegas instrumentistas Roberto Ângelo, Luís Benedito e Adenilton França, também acometidos pela tragédia veicular ocorrida em julho, busca vivificar cada vez mais o clima de leveza e entrosamento com a platéia sempre buscado por Radego. Obras como Canzon Septimi nº 2, do compositor renascentista Giovanni Gabrieli, e Suíte Monette, uma de suas peças favoritas, farão parte desse concerto. Os alunos e professores da UFPB, buscarão certamente trazer o calor do Sertão paraibano e a sombra dos cajus, sempre rememorados por Radego, à atmosfera do show, para buscar agraciar com singelas lembranças o percurso honesto e ético desse pastor virtuoso.
Concerto
Paraibones
Data: 06/09/2010
Hora: 21h
Local: Igreja do Monte (Olinda/PE)
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Música que Transcende
O Alto da Sé está em reforma, e isso traz uma certa sensação de vazio. Vazio, porque fica o espaço branco e empoeirado, normalmente ocupado pelas tapioqueiras, onde as pessoas conversam e se confraternizam, contribuindo bastante com a atmosfera característica do sítio histórico. Mas, isso é apenas uma impressão, pois na Igreja da Sé tudo muda. Circula uma energia misteriosa oriunda daqueles que se reúnem pelo mesmo motivo. Nesse caso: a música.
No concerto dessa noite, o McCoy Tyner levou essa força a uma dimensão estratosférica. Acompanhado por Gerald Cannon ao contrabaixo e por Eric Gravatt à bateria, o pianista recebeu um dos grandes nomes do saxofone jazzístico: Gary Bartz. Já nos momentos iniciais da apresentação, Tyner e Bartz demonstraram a imediata cumplicidade construída ao longo de vários anos de carreira e assim as nuances vieram à tona. Na delicada Ballad for Aisha, os músicos expuseram seu lirismo com improvisações melodiosas e envolventes. Já em Moment's Notice de John Coltrane, o quarteto ficou completamente à vontade. Cannon e Gravatt proporcionaram uma base sólida para as hamonizações sofisticadas de McCoy fazendo com que Bartz se soltasse ainda mais em seu fraseado alucinante, levando o público ao delírio. Ao fim, o combo revisitou a clássica Fly with the Wind encerrando de forma brilhante esse memorável concerto.
A música é de fato um evento fugaz. Quando ela termina, nunca se pode capturá-la novamente. É como um sonho. Contudo, oportunidades de ver e ouvir um expoente como McCoy Tyner ficam registradas na memória. E compartilhar essa experiência com outras pessoas, tornam esse registro algo vivo.
No concerto dessa noite, o McCoy Tyner levou essa força a uma dimensão estratosférica. Acompanhado por Gerald Cannon ao contrabaixo e por Eric Gravatt à bateria, o pianista recebeu um dos grandes nomes do saxofone jazzístico: Gary Bartz. Já nos momentos iniciais da apresentação, Tyner e Bartz demonstraram a imediata cumplicidade construída ao longo de vários anos de carreira e assim as nuances vieram à tona. Na delicada Ballad for Aisha, os músicos expuseram seu lirismo com improvisações melodiosas e envolventes. Já em Moment's Notice de John Coltrane, o quarteto ficou completamente à vontade. Cannon e Gravatt proporcionaram uma base sólida para as hamonizações sofisticadas de McCoy fazendo com que Bartz se soltasse ainda mais em seu fraseado alucinante, levando o público ao delírio. Ao fim, o combo revisitou a clássica Fly with the Wind encerrando de forma brilhante esse memorável concerto.
A música é de fato um evento fugaz. Quando ela termina, nunca se pode capturá-la novamente. É como um sonho. Contudo, oportunidades de ver e ouvir um expoente como McCoy Tyner ficam registradas na memória. E compartilhar essa experiência com outras pessoas, tornam esse registro algo vivo.
domingo, 5 de setembro de 2010
Chopin, não: Szopen
Homenageado pelo Duo Milewski e por Jorge Armando, Chopin mereceu um comentário engraçado e pertinente sobre um fato que poucas pessoas sabem.
Para os poloneses, Chopin (pronunciado, como todos nós aprendemos, Chopan - oxítona) é Szopen (pronunciado Chôpen - paroxítona).
***
Porém, todas as duas formas são corretas, e o sobrenome de batismo realmente é em francês, herdado do pai do compositor.
Para os poloneses, Chopin (pronunciado, como todos nós aprendemos, Chopan - oxítona) é Szopen (pronunciado Chôpen - paroxítona).
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Porém, todas as duas formas são corretas, e o sobrenome de batismo realmente é em francês, herdado do pai do compositor.
"Direito de resposta" e um Adagio como última música
Dentre as várias tiradas espirituosas que Jerzy Milewski proferiu durante o concerto do início da noite de hoje no Convento de São Francisco, houve o momento em que ele apresentou Jorge Armando, dizendo que o violoncelista era do Rio Grande do Sul. Jerzy perguntou com simpática malícia se o público imaginava em que cidade Armando nasceu. Todos foram induzidos a responder Pelotas, mas o pediu o microfone em "direto de resposta" e explicou amistosamente ao público que é natural de Porto Alegre.
***
E logo antes de tocar o Adagio sostenuto de Chopin, Jerzy exprimiu sua paixão pela obra: "Já disse várias besteiras hoje e vou dizer mais uma: Acho tão bonito esse Adagio que gostaria que ele fosse tocado no meu enterro". Foi a única frase do concerto sem despertar a alegria do público, porém todos entenderam depois da música o porquê desse desejo.
***
E logo antes de tocar o Adagio sostenuto de Chopin, Jerzy exprimiu sua paixão pela obra: "Já disse várias besteiras hoje e vou dizer mais uma: Acho tão bonito esse Adagio que gostaria que ele fosse tocado no meu enterro". Foi a única frase do concerto sem despertar a alegria do público, porém todos entenderam depois da música o porquê desse desejo.
Ar fresco, sem voar partituras
Em menos de 24h surgiu uma solução para os inconvenientes ventiladores que estavam colocados no Convento de São Francisco, os quais - além de barulho - faziem voar as partituras dos músicos: simples torres de ar, fixas em uma direção. Ponto positivo pra produção.
Haja homenagem!
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Foto: Rafael MouraAntônio Madureira e Sérgio Ferraz apresentaram hoje, na Igreja Rosário dos Homens Pretos, em Olinda, o repertório do CD "Segundo Romançário". Num show impecável, iniciado pela música Romançário, de autoria do violonista, o público que lotava a igreja pôde presenciar uma série de homenagens. Cecília e Bebete, companheiras de Madureira e Ferraz respectivamente, além do Mestre Salu e da poetisa Cecília Meireles, foram os contemplados da noite. As homenagens, assim como todas as músicas da noite, foram antecedidas por explicações que inseriam o público no contexto de cada estilo musical. E eram muitos, diga-se de passagem. Com influências diversas, que iam desde as valsas francesas, a música flamenca, o cavalo marinho e a música armorial, a dupla encantou pela simpatia, mas também, e principalmente, pela virtuosismo e sentimento presente em cada execução.
Oficina da Musica
Fotos: Allissa Andrade
Ontem encontramos um local em Olinda onde o público que frequenta a MIMO pode encontrar CD's, Livros sobre música voltados para o regional e nacional. Trata-se da Oficina da Música. É uma ótima pedida para quem quer se interar mais sobre os artistas de cada região do Brasil. Além disso, a loja também conta com um espaço reservado para o artesanato e roupas com temáticas voltadas para a música.
O espaço já tem 11 anos de tradição e está com a loja recém-aberta há 4 meses em Olinda. A perspectiva dos responsáveis é em breve abrir um espaço com banda ao vivo e um bar, conferindo mais conforto e diversão aos seus clientes. Uma bela surpresa foi saber através de um dos responsáveis: Everaldo, mais conhecido como Maicon; que durante o festival da MIMO a clientela do lugar aumentou significativamente.
Quem quiser conferir, a Oficina da Música fica localizada na Rua do Amparo, 33 - Amparo/Olinda.
Curadora do Festival de Cinema da MIMO destaca filmes pernambucanos na programação
Natural do Rio Grande do Sul, a cineasta Rejane Zilles já se sente meio carioca e meio olindense. Isso porque a produtora cultural e programadora do Festival Mimo de Cinema, vive no Rio há mais de 18 anos e só de MIMO tem sete anos.
Nesta edição 2010, ela destaca a consolidação da presença de filmes em paralelo com a mostra de música, com a implantação, neste ano, do I Festival de Cinema.
No vídeo abaixo, Rejane explica como são compostas as seis mostras do festival, e cita dois filmes pernambucanos que merecem atenção especial do público: Galo Preto, O Menestrel do Coco, de Wilson Freire e Mestre Nado – Um Mundo de Sons, de Lula Queiroga
Idealizadora da MIMO comemora ´filhotes´ gerados pela mostra
Produtora da Lume Arte fala sobre a Mostra (Vídeo realizado pelo Blog da Mimo)
REALIZADORES
Lu Araújo enfatiza importância do patrimônio histórico para a MIMO
Não são muitos os eventos culturais no Estado que se relacionam tão fortemente com o patrimônio artístico da localidade quanto a MIMO. Fortalecida pelo caráter de ser realizada em Olinda, cidade tombada pela Unesco, a mostra que completa sua sétima edição, agora, em 2010, consolida sua força e já atinge outras duas cidades, Recife, e João Pessoa, na Paraíba (desde do ano passado).
Essa realidade da MIMO, considerada umas das mostras de música mais importantes do Brasil, só se tornou possível pelo trabalho da idealizadora do projeto de concepção artística do festival, a curadora e produtora cultural, Lu Araújo, da cineasta Rejane Zilles e do diretor artístico, André Oliveira.
"A MIMO tem um muito ponto forte, ela consegue agregar cada vez mais os grandes mestres música, de 200, 300 e 400 anos em conjunto com um excelente recorte do cenário da música contemporânea", afirma Lu. Segundo ela, o caminho agora é consolidar cada vez mais o seu fortalecimento no contexto cultural da região. Mas, por enquanto, a participação de outras cidades na mostra ainda não foram confirmadas até então. Agora é torcer por mais ´filhotes´.
Mais
Documentário de Wilson Freire resgata tradição do coco
A estrela do filme é o Mestre Galo Preto. Na narrativa do documentário de 47 minutos, é possível conhecer a fundo a história de Tomaz de Aquino Leão, representante vivo da tradição do coco do Quilombo de Santa Isabel, localizado no município de Bom Conselho, agreste do Estado. E não é só. No vídeo, não faltam imagens históricas sobre a cultura e o imaginário popular recriado por esse brincante. O grande destaque fica por conta da linha do tempo marcada pela presença do negro na mídia, retratada de forma surpreendente pela força de autoestima que se vê nesse mestre.
Ficha técnica
Roteiro e Direção Wilson Freire Produção Alexandre L’Omi L’Odò Fernando Lucas Fotografia Hamilton Costa Filho Marcelo Pedroso Mariano Pickman Mariano Maestre Daniel Aragão Som Direto Rafael Travassos Philipe Cabeça e Nicolau Edição e Montagem Herivelton Santos Finalização Pingo Realização Bode Espiatório Filmes e Cabra Quente Filmes Candeeiro Filmes Quilombo Cultural Malunguinho
Festival Mimo de Cinema
Galo Preto, O Menestrel do Coco
Data: 05/09/2010
Hora: 18h
Local: Seminário de Olinda (Olinda/PE)
A nossa independência
O concerto de Leonardo Altino e Ana Lúcia Altino Garcia teve seu início atrasado em meia hora devido a uma missa que estava acontecendo na igreja do Convento de São Francisco, que contou com a presença de algumas das pessoas que iriam ficar para o concerto. Às 18h, o celebrante fazia um epílogo sempre muito oportuno para se ter em mente e dizia: "É preciso sermos independentes, pois declaramos nossa independência [em 1822] mas ainda não a conquistamos".
***
No intervalo entre o final da missa e o início do concerto, os instrumentistas cuidaram de alguns retoques, como a direção dos ventiladores (para que as partituras não voassem), a projeção do som do piano pela igreja (para não abafar o som do cello) e altura da estante [de partitura] de Leo Altuno. Depois de tudo ok, a entrada foi liberada para o ávido público.
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No intervalo entre o final da missa e o início do concerto, os instrumentistas cuidaram de alguns retoques, como a direção dos ventiladores (para que as partituras não voassem), a projeção do som do piano pela igreja (para não abafar o som do cello) e altura da estante [de partitura] de Leo Altuno. Depois de tudo ok, a entrada foi liberada para o ávido público.
Pra relembrar!
Aos que viveram os anos 70 e tiveram a oportunidade de assistir aos concertos do Quinteto Armorial, vale a pena relembrar.
O vídeo abaixo traz um slideshow com gravuras do artista Gilvan Samico e trilha sonora do Quinteto Armorial tocando "Mourão", obra de autoria do maestro Guerra-Peixe.
Hoje
Apresentação de Antônio Madureira e Sérgio Ferraz na Igreja Rosário do Homens Pretos, em Olinda, a partir das 18:00.
Aulão
Quem quiser entender um pouco melhor o que foi o Movimento Armorial pode entrar no site de Ariano Suassuna ou clicar aqui para abrir um pdf com um breve resumo sobre o movimento.
P.S.: O arquivo em PDF foi retirado do site do escritor Ariano Suassuna e encontra-se em português e inglês.
O vídeo abaixo traz um slideshow com gravuras do artista Gilvan Samico e trilha sonora do Quinteto Armorial tocando "Mourão", obra de autoria do maestro Guerra-Peixe.
Hoje
Apresentação de Antônio Madureira e Sérgio Ferraz na Igreja Rosário do Homens Pretos, em Olinda, a partir das 18:00.
Aulão
Quem quiser entender um pouco melhor o que foi o Movimento Armorial pode entrar no site de Ariano Suassuna ou clicar aqui para abrir um pdf com um breve resumo sobre o movimento.
P.S.: O arquivo em PDF foi retirado do site do escritor Ariano Suassuna e encontra-se em português e inglês.
Desafio “arromançado”
O tom armorial do CD Segundo Romançário não é por acaso. Um dos seus criadores foi membro-fundador do lendário Quinteto Armorial, ainda na década de 70. O outro, mais novo, iniciou sua carreira em meados dos anos 80 tocando em Orquestras de Câmara e acompanhou o escritor Ariano Suassuna em diversas aulas-show pelo Brasil. Os dois se conheceram numa dessas aulas e o resultado está no repertório que compõe o CD. Apostando na linha tênue entre a música erudita e o repertório popular, o Segundo Romançário passeia por referências à música flamenca, à valsa vienense, ao pé-de-serra nordestino e às canções trovadorescas da idade média, sempre apoiado no virtuosismo dos seus músicos, seja nas harmonias do violão Sugyama de Antônio Madureira, seja nas melodias do violino de timbre rouco de Sérgio Ferraz.
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Antônio Madureira e Sérgio Ferraz se apresentam hoje, às 18:00, na Igreja Rosário dos Homens Pretos, em Olinda.
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Antônio Madureira e Sérgio Ferraz se apresentam hoje, às 18:00, na Igreja Rosário dos Homens Pretos, em Olinda.
Desenrock-se
Um dos músicos mais vigorosos e incompreendidos da história da música brasileira, Tom Zé é sinônimo de criatividade e versatilidade em mais de 40 anos de carreira. Nascido em Irará, ainda jovem estudou música na universidade federal da Bahia, mudando-se para são Paulo em meados dos anos 60. Lá ajudou a criar aquele que seria um dos movimentos mais importantes da música brasileira: o tropicalismo.
Hoje poderá ser conferido mais um filme sobre a história do músico Tom Zé. Com base em uma oficina ministrada na Espanha, a narrativa conta um pouco de suas histórias e obras, viajando por décadas passadas, a fim de elucidar e redescobrir os feitos das experimentações realizadas pelo músico.
Filme: Tom Zé Astronauta libertado
Local: Mercado da Ribeira
Horário: 20:00 hs.
Bossa-Rock
Quem poderia dizer que algum dia ouviria uma bossa nova, símbolo maior da musicalidade brasileira, convivendo em perfeita harmonia com o rock? Não há dúvidas de que se nos transportássemos à décadas passadas, lembraríamos da famosa marcha contra a inserção das guitarras elétricas na música brasileira. Por sorte, essa manifestação não ganhou forças e hoje podemos ouvir essa fusão com naturalidade e alívio. Ousados, Dado e Cristina não pouparam seus talentos ao escolherem aquela que é considerada a melhor e mais regravada canção brasileira de todos os tempos: Águas de março. A música ganha muita vivacidade nas mãos da harpista e do guitarrista que surpreendem ainda na execução índios: hino de uma geração brasileira representada por Renato Russo. A apresentação da dupla acontecerá logo mais às 19:00 hs na igreja Seminário de Olinda.
Flautista de Barra Mansa executa o solo do Intermezzo da Suíte Carmen n°1 nos jardins do Santa Isabel
Confira a execução da obra (Vídeo realizado pelo Blog da Mimo)
ORQUESTRA RESIDENTE
Músico fluminense é símbolo do poder de transformação social da música
Aos sete anos, Rômulo Barbosa, conheceu a música. Participante de um projeto social na própria escola pública onde era aluno, em Volta Redonda (a 127 km do Rio de Janeiro), ele percebeu nessas aulas, que tinha dom e podia a partir da música transformar sua realidade.
Passado quinze anos, o hoje flautista integrante da orquestra residente na MIMO 2010, a Sinfônica de Barra Mansa, (cidade a apenas 30 minutos de Volta Redonda), já pode se considerar uma assumidade na flauta transversa. Mas toda a técnica com esse instrumento vem de um estudo aprofundado de cinco anos com o nosso já conhecido pífano. É daí que ele justifica o seu amor e admiração pelo Nordeste. "Em Olinda e Recife me encantam as praias, as feirinhas de artesanato e a vasta cultura da região", afirma de forma contida, mas amistosa.
Mais
Alessandra Leão comenta sobre etapa educativa da MIMO
Cantora comenta sobre a MIMO (Vídeo realizado pelo Blog da Mimo)
AVALIAÇÃO
Há quatro anos percussionista participa de curso com Karabtchevsky
A cantora e compositora pernambucana Alessandra Leão é uma expert em MIMO. Ela acompanha desde da primeira edição em 2004, e há quatro anos participa do curso de regência comandado pelo reconhecido maestro brasileiro Isaac Karabtchevsky. "O grande mérito da MIMO é realmente essa Etapa Educativa", afirma.
Segundo ela, o destaque na formação de músicos locais fortalece ainda mais a mostra, que possui importância única para os pernambucanos. "É com a MIMO que atrações inimagináveis, ausentes durante a maior parte do ano chegam a Olinda e Recife", diz. Ela finaliza com a alegria de perceber que a mescla entre o erudito e o popular é cada vez mais real nas apresentações proposta pela programação da MIMO.
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O encontro de gigantes
20h30 - McCoy Tyner Trio com Gary Bartz (EUA) / Igreja da Sé (Olinda)
Dizem os jazzístas que McCoy Tyner exerce uma força quase gravitacional sobre os instrumentistas com quem toca. Sua magnitude ao piano o torna irresistível e os músicos simplesmente se rendem. Ao longo de seus 55 anos de carreira, firmou-se como um dos maiores expoentes da história do jazz, compondo temas que se tornaram clássicos e tocando com artistas que mudaram o curso da música, a exemplo de John Coltrane. Gary Bartz também é um ícone. Os seus improvisos com Charles Mingus e Miles Davis asseguraram seu lugar na galeria dos imortais. O encontro desses dois músicos é um evento histórico que a MIMO 2010 tem a honra de proporcionar. Alicerçados por uma seção rítmica quente, Tyner e Bartz passam por pérolas de autoria do pianista como a malemolente Blues On The Corner e a delicada Ballad for Aisha. Em Moment’s Notice, um difícil tema de Coltrane, o combo investe na fúria da improvisação desenfreada. Certamente um encontro de mestres que transcende as palavras. É preciso ver e ouvir!
Dizem os jazzístas que McCoy Tyner exerce uma força quase gravitacional sobre os instrumentistas com quem toca. Sua magnitude ao piano o torna irresistível e os músicos simplesmente se rendem. Ao longo de seus 55 anos de carreira, firmou-se como um dos maiores expoentes da história do jazz, compondo temas que se tornaram clássicos e tocando com artistas que mudaram o curso da música, a exemplo de John Coltrane. Gary Bartz também é um ícone. Os seus improvisos com Charles Mingus e Miles Davis asseguraram seu lugar na galeria dos imortais. O encontro desses dois músicos é um evento histórico que a MIMO 2010 tem a honra de proporcionar. Alicerçados por uma seção rítmica quente, Tyner e Bartz passam por pérolas de autoria do pianista como a malemolente Blues On The Corner e a delicada Ballad for Aisha. Em Moment’s Notice, um difícil tema de Coltrane, o combo investe na fúria da improvisação desenfreada. Certamente um encontro de mestres que transcende as palavras. É preciso ver e ouvir!
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