Homenagem ao maestro

O Projeto Coisa Fina traz como proposta uma homenagem mais do que merecida ao maestro Moacir Santos. Com uma vida discreta e sem muita badalação, o maestro morou quase toda sua vida nos Estados Unidos, ensinando e difundindo seu vasto conhecimento musical. Discípulo de Guerra Peixe e assistente de Hans Joaquim Korellter, Moacir sobressaiu-se e demonstrou que sua genialidade em criar e renovar harmonias na música popular brasileira serviu-lhe para que ganhasse o merecido prestígio e reverência no universo artístico musical. Os jovens músicos de São Paulo uniram-se a fim de fazer com que a obra de Moacir saia do universo pouco conhecido e torne mais acessível ao público em geral. Músicas do aclamado disco "Coisas" ganham o frescor da juventude, oferecida por esses competentes músicos que já lançaram um CD com a releitura do "Coisas" e outras obras menos óbvias do maestro como Maracatucutê e Bluishmen, sempre respeitando as peças originais fundindo elementos nordestinos como o baião e o xaxado ao Jazz.

Abaixo segue o video para o público ter uma demonstração do que virá logo mais.

Concerto: Projeto Coisa Fina

Local: Igreja de São Bento

Horário: 18:00h

Um velho conhecido

Quem for ao Seminário de Olinda hoje, às 19:00, vai encontrar um rosto bem familiar. É que Sérgio Ferraz, um dis líderes do grupo Sonoris Fábrica, é um frequentador assíduo da Mostra. Sempre que pode, lá está ele prestigiando o evento. Ano passado, além de prestigiar como expectador, se apresentou na Igreja do Rosário dos Homens Pretos ao lado de Joca Madureira. Mas, apesar de ter alguma semelhança, o trabalho que ele vai apresentar hoje não traz aquele armorial todo do disco Segundo Romançário. Isto porque o trabalho do Sonoris Fabrica, apesar de trazes influências muito parecidas, aposta numa pegada muito mais popular. Sua formação já aponta para isso. Com um baixo elétrico e uma bateria a mais do que o trabalho com Joca, o som do Sonoris Fábrica tem muito mais grunge. No mais, alguns elementos permanecem os mesmos. A musica regional continua ali, assim como continua ali a mescla com alguns elementos da música espanhola e argentina, apenas numa nova roupagem... que, alias, é excelente!

Sorteio de convites [3]

Começou o terceiro e último sorteio de convites da MIMO 2011. Estão em jogo três pares de senhas, para as seguintes apresentações:

- Egberto e Alexandre Gismonti, dia 10

- Philip Glass & Tim Fain, dia 10

- Hamilton de Holanda e André Mehmari, dia 11, no encerramento da MIMO

Para concorrer, escaneie e nos envie a capa de um CD de qualquer um dos artistas e grupos convidados da MIMO 2011. Nossa recomendação é que você comente primeiro, para garantir a transparência, e depois garanta o envio do arquivo em no máximo uma hora. O e-mail para envio é pb_amaral@hotmail.com.

1920 - A batalha de Varsóvia

Conforme Jerzy Milewski anunciou ontem, foi lançado o filme em 3D 1920 - A batalha de Varsóvia (Bitwa warszawska 1920, ainda sem título oficial em português), cuja trilha sonora ficou a cargo do eterno amigo do violinista, Krzesimir Dębski. Será que chega ao Brasil?

Na boca do sol

Um vídeo pra todos que vibraram ontem com o bis do show de Arthur Verocai. A letra segue abaixo.

Na minha cidade do interior

Tudo que chegou, chegou de trem
Minha mãe olhando pra estação
E vendo viagens dentro de mim
Desenhou no ventre mais um irmão

Na minha cidade do interior
Pra quem mora lá, o céu é lá
Perto da manhã, na boca do sol
Vou da avenida à estação
Por medo dos pais ou da solidão

Toda a minha vida eu vi passar
No brilho dos trilhos de um trem
Que me vem em parte toda manhã
Engolindo túneis que a gente tem
E que a preguiça não deixou fechar

[Na minha cidade do interior
Perto da manhã, na boca do sol
Pra quem mora lá, o céu é lá]

[Repete 3x]

Quer ganhar um livro sobre crítica musical?

Capa: Davi Lira

Quatro dos cinco integrantes deste blog participaram da produção da primeira coletânea sobre crítica musical lançada em Pernambuco e no meio universitário brasileiro, a Coletânea de Crítica Musical - Alunos da UFPE.

Queremos dar dez exemplares do livro de presente a vocês que nos visitam, mas é preciso passar por uma pequena prova, muito fácil de encarar: mandar uma foto sua em uma das apresentações da MIMO 2011, ou em qualquer dos outros eventos da Mostra: Festival de Cinema, Mostra Educativa etc.

Na foto é preciso aparecer você, claro, e qualquer elemento que nos permita identificar o evento ou a marca da MIMO 2011. Não se esqueça de comentar primeiro aqui na postagem (não se preocupe pois os comentários ao serem liberados guardam o horário original) e depois mandar a foto para o e-mail pb_amaral@hotmail.com.

Os exemplares serão dados no concerto de Philip Glass, sábado à noite.

Um concerto de quatro bis e diversas boutades

Foto: André Sampaio - Ateliê Santo Lima

Aleida Schweitzer e Jerzy Milewski voltaram a seu público cativo na MIMO com um repertório realmente diferente dos anos anteriores, focado só em compositores poloneses, mas a verdade é que ambos queriam tocar música brasileira e o público, que não tinha nada contra ("muito pelo contrário"), gostou da ideia e retribuiu com toda calorosidade.

E as peças nacionais vieram no bis, que, se dependesse do sempre bem humorado Jerzy - em contraste com sua discreta e fina esposa -, teria vinte números. Ficou em quatro: Tico-tico no fubá, Brasileirinho, Capricho sobre Carinhoso (de Cussy de Almeida sobre a música de Pixinguinha) e Santa Morena, de Jacob do Bandolim.

A cada final de peça, uma breve conversa com o público. E nelas, uma série de curiosidades, algumas já conhecidas dos fãs do duo, entre as quais: o longo casamento da filha do compositor Emyl Mlynarski com o pianista Arthur Rubinstein, desfeito quando ele assumiu aos 90 anos uma relação com outra mulher, na casa dos 20; a forma polonesa do nome de Chopin, Szopen; o desconhecimento imerecido do maior violinista brasileiro, o mineiro Flausino Vale (1894-1954) (que só não foi tocado nos extras do recital porque Jerzy esquecera a partitura); a proibição de se tocar Paderewski, ex-primeiro ministro e ex-presidente da Polônia, durante o regime comunista; o elogio às peças de Guerra-Peixe para violino; o vício em jogo de Rimski-Kórsakov e Henryk Wieniawski, e o pagamento de Wieniawski em partituras (como uma mazurca tocada por Jerzy)...

Em meio às curiosidades, Jerzy desferiu uma série de espirituosas boutades que levavam o público ao riso. Eis as mais memoráveis:

"Hoje meu fígado está mais pra Sócrates [o jogador de futebol]", ao se referir ao bons vinhos que sempre tomou.

"Pena que Lula não sabe tocar piano", ao compará-lo com Paderewski.

"Paderewski tornou-se rico honestamente, sem precisar roubar", em nova comparação, desta vez entre o compositor polonês e os políticos brasileiros.

"Chopin não escrevia música para a ralé, só para bourgeois [burguês]", comparando-o com Wieniawski, que compunha para todas as classes.

Suíngue sofisticado

Crédito: Renato Spencer

A primeira passagem de Arthur Verocai pela Mimo vai ficar na memória dos que estiveram presentes à Igreja da Sé nesta quinta (8). É que o maestro regeu uma orquestra de 30 músicos capazes de transitar, sem maiores dificuldades, entre as nuances do jazz, da bossa nova e de ritmos que vão do blues ao funk. Verocai contagiou a plateia com o suíngue sofisticado de suas composições, revisitando as influências mais básicas da música brasileira num repertório de 19 canções.

Carlos Dafé. Crédito: Renato Spencer

Clarisse Grova. Crédito: Renato Spencer

Carlos Dafé foi um show à parte de espontaneidade, com o gingado típico de representante da soul music. Clarisse Grova não ficou para trás, revelando todo o potencial de seu timbre, principalmente na execução de "O Tempo e O Vento". Juntos, os intérpretes emprestaram seus vocais impecáveis ora em dueto, ora em solo. Na orquestra, as cordas ficaram quase todas por conta dos 14 integrantes da Orquestra Experimental de Câmara, enquanto os membros do Projeto Coisa Fina cuidaram da percussão e dos metais. Ao passo que o primeiro grupo aparentava um ar contido, de extrema reverência, o pessoal do Coisa Fina esbanjou descontração e entusiasmo. Verocai parecia sintetizar ambos em sua postura que misturava jovialidade e firmeza. 

Crédito: Renato Spencer

Crédito: Renato Spencer

Assim como o próprio maestro declarou na apresentação, o único ensaio realizado anteriormente deu margem para o improviso aparecer, seguindo a tradição do jazz. Como saldo, um som orgânico, que deixou claro a competência de todos os envolvidos em realizá-lo. O público ainda teve direito ao merecido bis de "Na Boca do Sol". 

Crédito: Renato Spencer

Standard até que ponto?

Escolher um repertório constituído somente por compositores standards, isto é, consagrados pela história da música e preferidos pela maioria do público cativo de concertos (uma nicho de preferência que felizmente vem dando espaço aos poucos a obras contemporâneas e, principalmente, nacionais), significa dizer - no mais das vezes - "vou tocar algumas hit parades [que fazem sucesso há uns dois séculos, você pode pensar] e não correr o risco de desagradar o público". Desses standards, que englobam barrocos, clássicos, românticos e figurões da primeira metade do séc. XX como Stravinsky, Prokofiev, Debussy e Ravel, os românticos reinam supremos tanto em número de compositores quanto de obras executadas (comprove o senso comum através de um simples exercício: contando nos seus dedos de quantos românticos você se lembra e comparando com os criadores dos outros períodos citados). Não é surpresa, portanto, encontrarmos um programa como este do concerto do pianista israelense Daniel Gortler, recentemente convidado a ser professor na New York University; nele estão Schumann (Estudos Sinfônicos op. 13), Mendelssohn (uma seleção das Canções sem palavras) e Beethoven, do qual ouviremos uma de suas diversas peças que sofreram com o rebatismo imposto pela crítica ou pelo vulgo, talvez porque um título como Sonata n° 17 op. 31 n. 2 em ré menor seja mais chato de memorizar e nada revele da sua própria atmosfera como A Tempestade. A pergunta que fica, ao final das contas, é "Qual será o diferencial de Gortler nas interpretações desta noite, dedicada a consagrados gênios germânicos?" Julgue por si mesmo, se você bem conhece as obras - ou deixe-se seduzir, em caso contrário.

Logo mais na Capela Dourada, na R. do Imperador, às 18h30 - Santo Antônio, Recife

A vanguarda de Arrigo

Foto: Beto Figueiroa

Pouco antes das 18:30 da quinta-feira,a Igreja Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos definitivamente parecia minúscula diante da multidão que se aglomerou dentro dela para assistir a um concerto diferente. Como já havíamos publicado, o repertório de Arrigo girou em torno do Clara Crocodilo, seu mais prestigiado trabalho. Despertando euforia e arrancando aplausos calorosos ao término de cada canção, Arrigo manteve o mesmo pulso firme, impondo seu ritmo forte e dissonante a todo instante. Quem não esperava por nenhuma grande surpresa (se é que podemos dizer isso de Arrigo Barnabé), deparou-se com uma bela homenagem a Itamar Assumpção, que obviamente não poderia ficar de fora. Sabor de Veneno deu o desfecho final para o bem-sucedido espetáculo apresentado por Barnabé acompanhado pelo pianista Paulo Braga.

Relatos da Mimo

Foto extraida do Facebook de Gustavo

"O Gotan Project não faz música apenas para consumo próprio. Os três integrantes originais e os músicos convidados (muito bons, por sinal) parecem fazer de tudo para agradar o seu público. E entendem os anseios do público. A qualquer momento de aparente morgação, lá vem aquela pancada. O show em Olinda foi mágico. Tanto quem conhecia o trabalho do grupo ou aqueles que foram à Praça do Carmo graças ao (intenso) hype em torno da apresentação, voltou para casa satisfeito. Um show em que o nível de qualidade permaneceu sempre altíssimo.

O lamento fica por conta da falta de infra-estrutura adequada para o evento. Até mesmo antes do início do show, era tarefa dificílima encontrar uma cerveja. Gelada então, nem se fala. A grandiosidade da apresentação merecia atenção maior por parte dos comerciantes olindenses. O que foi bom poderia ter sido ainda melhor”.

Gustavo Maia é jornalista

Redescobrindo a boa música

Não por acaso, o trio do Azymuth era esperado ansiosamente pelo público da Mimo. Apesar de quase quarenta anos de formação, esta seria apenas a segunda apresentação deles no Estado. A primeira foi no ano passado, no FIG. Uma platéia formada por muitos jovens, mas também por várias carecas e cabeleiras brancas, lotava o Seminário de Olinda e se acomodava como podia para "redescobrir" o fusion que tanto sucesso faz em terras estrangeiras.

E foi só Mamão, Alex e Bertrami subirem ao altar para o público perceber que valeria a pena. No repertório, canções do seu último disco misturavam-se com alguns sucessos do início da carreira. Algumas canções, velhas conhecidas nossas (inclusive tendo sido trilha de novela global). "Linha do horizonte" foi uma dessas que levantou o público e deu ao trio uma cara de velhos amigos nossos.

A versão de Águas de Março, de Jobim, também ajudou a aproximar ainda mais o público. Alias, o público estava uma atração a parte. Deve ter sido uma das raras ocasiões em que a igreja presenciou um público tão atento como o desse show. E não era pra menos, a excelência como os caras executavam cada música, unido ao seu entrosamento e à alegria de estar ali tocando... tudo era contagiante.

Ao fim, com uma gentileza e satisfação que é sempre tão comum entre os que se apresentam nos palcos da Mimo, o trio agradeceu à produção pela oportunidade de apresentar seu trabalho ao público pernambucano mais uma vez e também destacou a importância da Mostra como alternativa para a distribuição da música de qualidade e que está fora do nosso mainstream maluco.

Gotan Project, o Cirque du Soleil do tango

Crédito: Divulgação

Na tarde de hoje, postaram a seguinte questão no microblog twitter: “O Gotan Project é o Cirque du Soleil do tango?. A publicação vinha acompanhada ainda da hashtag (palavra-chave) #VouNaoPossoNaoQueroNao. Sem entrar no mérito da legitimidade dos dois grupos, não restam dúvidas de que ambos revolucionaram o fazer artístico do gênero a que pertencem. Os dois obtiveram sucesso após investirem nos recursos tecnológicos da indústria do entretenimento moderna (som, imagem, iluminação). E é isso que o trio da Gotan Project, formado pelo francês Philippe Cohen Solal, o argentino radicado em Paris Eduardo Makaroffe e o músico e programador suíço Christoph Muller, vem apresentar ao público da MIMO 2011, na noite de hoje (08).
Assim como fez a companhia de Québec na arte circense, a Gotan Project desconstruiu o tradicional tango argentino, adicionando, a ele, a música eletrônica, entre outras novidades. Além de apresentarem seu mais novo álbum, intitulado Tango 3.0, terceiro trabalho de estúdio do grupo, os músicos prometem tocar sucessos dos discos passados, como a canção Época, que popularizou eles no Brasil, depois que entraram na trilha da novela Da cor do pecado, em 2004, da Rede Globo. Ao todo, serão executadas 20 músicas. Quase todas as composições são assinadas pelo trio.

Confira apresentação da Gotan Project em que a banda executa a música que abre o show de hoje, Cuesta Abajo. Em seguida, a canção Época

Serviço:
Show da banda Gotan Project na MIMO 2011
Quando: hoje (08), às 22h
Onde: Praça do Carmo, Olinda
Entrada gratuita

Guinga e OSR movimentam o D. Lindu

Foto: Renato Spencer

Na quarta à noite, em pleno Dia da Independência, o Parque D. Lindu estava como em todos os finais de semana e feriados desde que foi inaugurado: bem iluminado, jogo de basquete acontecendo, crianças brincando, skatistas e ciclistas por todo lugar. Cenário propício a mais um dos concertos populares da Orquestra Sinfônica do Recife no Teatro Luiz Bandeira, desta vez para abrir a programação da MIMO 2011 no Recife acompanhando o violonista Guinga - perante mais de 3 mil pessoas no pátio principal do parque.

Após os pronunciamentos de Lu Araújo, diretora geral da MIMO, e Renato L, secretário de cultura do município, o maestro Osman Gioia recepcionou o convidado especial da noite e deu início ao concerto com arranjos orquestrais de Paulo Aragão, a maioria deles dentro de uma ambientação de trilha sonora de filmes antigos. O clima contemplativo da apresentação mudou de figura no meio do programa com o baião Geraldo no Leme, após o qual Guinga saudou o público e salientou: "A música é um fator de união. Tem tanta gente pensando em fazer o mal neste momento e nós estamos todos aqui em torno da música".

O violonista Lula Galvão, o clarinetista Paulo Sérgio Santos e o trompetista Jessé Sadoc Jr., músicos amigos do solista, tocaram ao longo do concerto e o desfecho ficou por conta de Vô Alfredo, um frevo tributo ao avô pernambucano de Guinga. Inesperado e feliz foi o episódio final, em que o público não se conformou com as despedidas de todos os instrumentistas e o apagar das luzes do palco, e exigiram veemente um bis. Guinga e a Sinfônica do Recife sentiram o apelo e atenderam à gratificante manifestação massiva com um repeteco de Vô Alfredo, recebendo como resposta a animação dos foliões, alguns dos quais dançaram em meio ao milhares de cadeiras de plásticos espalhadas pelo pátio.

Foto: Renato Spencer

Vencedores do Sorteio [2]

E os vencedores do segundo sorteio de senhas foram Marcelo Vidal e Deborah Lyra, que ganharam ingressos para as apresentações desta sexta do Duo Sonoris Fábrica e de Alex Tassel na MIMO 2011. Como Marcelo postou o comentário primeiro, ele tem o direito de escolher à qual apresentação assistir. Parabéns aos dois.

Programa enviado por Deborah Lyra

Outro programa enviado por Deborah Lyra

Programa enviado por Marcelo Vidal

Orquestra Sinfônica de Barra Mansa se apresenta em João Pessoa pela MIMO

Conjunto que vem de recente temporada ao lado do Balé Kirov, faz concerto gratuito na Paraíba dentro da programação da MIMO 2011

Hoje (08), a Orquestra Sinfônica de Barra Mansa (OSBM) se apresenta em concerto gratuito a partir das 20h, na Basílica de Nossa Senhora das Neves, em João Pessoa (PB), como parte da programação do Mostra Internacional de Música em Olinda (MIMO), que desde o dia 05 vem acontecendo nas cidades de Olinda e Recife (PE) e João Pessoa (PB). Sob a batuta de seu diretor artístico e regente titular, Vantoil de Souza, a orquestra levará ao público obras de Mozart.

- Atuar no curso ministrado por um dos mais conceituados maestros brasileiros é uma excelente oportunidade de crescimento para os músicos. Além disso, o concerto que realizaremos em João Pessoa mostrará a qualidade do ensino de música oferecido pelo Projeto Música nas Escolas, em Barra Mansa”, diz Vantoil, citando o curso de regência no qual a OSBM atua como orquestra residente e o projeto sócio-educacional desenvolvido na cidade do interior do Rio de Janeiro.

O solista da noite será o flautista Felipe Braz, que pela primeira vez fará o solo em um concerto da orquestra em que atua desde 2009. O niteroiense, vindo de um família de músicos, aos 27 anos de idade conclui este ano sua graduação em flauta, pela UNIRIO, e tem em seu currículo importantes feitos, como a criação do Quinteto Quinta Justa, com quem se apresentou por diversas vezes na Rádio MEC, e a participação no álbum mais recente de Sérgio Barrenechea.

Terceira vez na MIMO e após temporada ao lado do Balé Kirov

A OSBM vem de uma recente temporada ao lado de uma das maiores companhias de balé do mundo, o Balé Kirov, que se apresentou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro ao lado da jovem orquestra de 31 de agosto a 04 de setembro, com bilheteria esgotada para todos os dias.

Esta é a terceira vez que a OSBM marca presença na MIMO. De 05 a 11 de setembro ela atuará mais uma vez como orquestra residente do curso de regência dirigido pelo renomado maestro Isaac Karabtchevsky, em Recife. O curso culmina com a oportunidade de oito aprendizes se apresentarem à frente da OSBM, no dia 11 de setembro, às 11h, no Seminário de Olinda.

Orquestra é fruto do Projeto Música nas Escolas

O jovem corpo orquestral, considerado um dos mais promissores do Brasil, é fruto do projeto sócio-educacional Música nas Escolas, desenvolvido na cidade sul fluminense de Barra Mansa e que hoje atende a mais de 22 mil crianças e adolescentes da rede pública de ensino. Através desta iniciativa, os alunos têm ensino musical desde a educação infantil até o ensino fundamental.

O Projeto foi implantado pela Prefeitura de Barra Mansa em 2003, e ela a mantém com patrocínio da iniciativa privada - Light, Votorantim Siderurgia, Saint-Gobain, White Martins e CCR NovaDutra – por meio das Leis de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro e do Ministério da Cultura (Governo Federal). O Música nas Escolas conta ainda com outros conjuntos musicais: Orquestra Sinfônica Juvenil, Orquestra de Cordas Infantil, Orquestra de Metais, Orquestra de Jazz, Orquestra de Percussão, Drum Latas, Banda Marcial, Banda Sinfônica, Banda Sinfônica Infanto-Juvenil e Banda Infantil.

A formação original da OSBM, fundada em 2005, conta com mais de cem jovens músicos (cerca de 70 participam da MIMO 2011) – entre instrutores do Música nas Escolas e alunos de nível avançado do Projeto, que por isso tornaram-se bolsistas da Orquestra. Entre os instrutores do Projeto está o solista do concerto de hoje, que ministra aulas a adolescentes no Colégio Municipal Padre Anchieta, em Barra Mansa. “É muito gratificante e com a história de vida de cada um desses alunos, acabo aprendendo mais do que ensino”, diz Felipe Braz.

***

SERVIÇO

Orquestra Sinfônica de Barra Mansa - Vantoil de Souza, regente

Basílica de N. S. das Neves (João Pessoa), 20h

Repertório

Mozart

Abertura da ópera “As Bodas de Fígaro”

Concerto n. 1 em Sol Maior para flauta e orquestra KV 313

Sinfonia n. 36 em Dó Maior KV 425 “Linz”

***

Fernanda Leal

Jornalista

(24) 9301-8781

Assessoria de Imprensa - Projeto Música nas Escolas de Barra Mansa

Mais um pouco de Sissoko & Segal

O concerto de ontem na Igreja da Sé foi de deixar todo mundo de boca aberta. Pra quem saiu de lá querendo mais, aí vai um repeteco do que aconteceu ontem.

Desvendando Clara Crocodilo

Foto: Beto Figueiroa

O workshop promovido pelo versátil Arrigo Barnabé foi um verdadeiro presente aos fãs. Esbanjando muita disposição e simpatia, Arrigo baseou sua exposição na obra a ser apresentada logo mais na Mimo, o Clara Crocodilo. Não faltaram histórias e estórias que a cada desenlace, toda composição melódica e textual das faixas que compunham o Clara Crocodilo tornava-se perfeitamente compreensível . O discurso do vanguardista foi desde os primeiros passos para o processo de construção até a fase final e a repercussão que o álbum teve no meio artístico. Ressaltou as dificuldades para iniciar o projeto, mas que ao ultrapassar esse estágio através de muita persistência e disciplina, conseguiu lançar aquela que seria sua maior obra-prima, colecionando elogios e fãs ilustres como Elis Regina e Tom Jobim.
Um destaque digno de ser mencionado foi a clara relação estreita que mantinha com Itamar Assumpção e acima de tudo, ressaltou a importância do amigo e músico para o processo de identidade criada para o movimento da vanguarda paulista.
Por fim, relatou alguns de seus últimos trabalhos dedicados às óperas teatrais, revelando, portanto a diminuição significativa de suas composições musicais, mas que apesar disso, alguns trabalhos como a missa em homenagem a Itamar Assumpção foi um dos seus feitos mais recentes.

Relatos da Mimo

"Nós que trabalhamos com cultura, vez ou outra escutamos aquela conversa: 'o povo não sabe o que é bom' ou 'isso é muito complicado e ninguém vai entender', ou ainda: 'música instrumental só serve pra músico!'. Aí vem a MIMO e as pessoas saem de suas casas, com amigos ou suas famílias, se organizam, vêm à Olinda, assistem nas Igrejas ou em frente delas, em telões, levam cadeiras ou sentam-se nas calçadas, fazem silêncio ou discutem, conversam, trocam idéias, todas abertas para a experiência de conhecer novos artistas, novos universos sonoros. Pra mim, é como se dissessem: "É possível! Existe alguém esperando do outro lado!".

Tive a alegria de tocar na Mostra, em 2010, numa Praça do Carmo lotada, e pude perceber o cuidado e o carinho de todos os envolvidos no projeto. Parabéns a Lú Araújo e todos os que fazem a MIMO, evento que a cada ano renova nossa fé no caminho da boa música."

Juliano Holanda, guitarrista, violonista e compositor, integrante da Orquestra Contemporânea de Olinda

 Foto extraída do facebook de Juliano Holanda

Outros sons

O concerto a ser mostrado por Arrigo Barnabé requer muita atenção, ouvidos e principalmente mente aberta para digerir aquilo que de certo ninguém em nenhuma esfera desse mundo pode proporcionar em tamanha intensidade. Longe, muito longe do que habitualmente nossa treinada audição está habituada a ouvir, Arrigo dá um tapa na cara, sacudindo e intrigando os mais ortodoxos com seu piano extremamente experimental e dissonante. Mas tenha calma! Suas canções não são para os maiores guardiões da música clássica, apesar de erudito. Aparentemente caótico e sem sentido,"Clara Crocodilo" é vanguardista e vai além da estranheza inicial nos presenteando com um leque de variados elementos artísticos inseridos alí mesmo em uma única canção. Pode tudo?! Pode! Mas só esse londrinense consegue convencer transpondo o elemento certo para o lugar certo. A música concreta advinda das Histórias em quadrinhos, poesias, teatro e o canto falado, somado ao domínio e técnica precisa, é a receita secreta que Barnabé nos oferece com toda transparência, competência e agressividade vocal. Esqueçam qualquer rótulo dodecafônico, porque Clara Crocodilo também não é isso. Não há uma lógica capaz de explicar o que Arrigo proporciona, ele simplesmente faz uma grande diversão eletrônica, mas com a seriedade de gente grande.

Cocerto: Arrigo Barnabé
Local: Igreja Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos - Recife
Horário: 18:30h

Cinema: confira programação do Panorama Brasil/ Curtas e Longa de hoje

A MIMO 2011 chega ao seu segundo dia do programa Panorama Brasil/ Curtas e Longa do festival. No Pátio do Seminário de Olinda, a partir das 18h, serão exibidos três curtas: O Silêncio do Mundo, Luthier do PVC e Bob Lester. No Pátio da Igreja da Sé, será apresentado o longa Sex Beatles Memorabília.

Crédito: Divulgação

O Silêncio do Mundo, ficção de 10 minutos de duração, dirigido por Bárbara Cariry (CE), fala da sinfonia do mundo percebida no “outro”, revelando novas formas de percepção e de comunicação entre os homens.

Crédito: Divulgação

Logo depois, será exibido o documentário Luthier do PVC, de 15 minutos e direção de Marcos Homem (RJ). No filme, Johny, um menino pobre, de nove anos, torna-se autodidata na confecção de instrumentos. Ele consegue este feito depois de ter sido apadrinhado por um luthier (artesão) que lhe ensinou técnicas de fabricação dos artefatos.

Crédito: Divulgação

Em seguida, é a vez da pernambucana Hanna Godoy e da carioca Mariana Penedo contarem a história de um dan­ça­rino bra­si­leiro que ani­mou as noi­tes do Cassino da Urca (RJ) e sapa­teou em shows do cantor americano Frank Sinatra. Protagonizado pelo ator Stênio Garcia, o curta Bob Lester estreou den­tro do fes­ti­val Curta Cinema, no Rio de Janeiro. O roteiro foi pre­mi­ado no Concurso de Roteiros da RioFilme.

Crédito: Divulgação

No longa da noite, o baterista da banda de rock Sex Beatles (Marcelo Martins), formada no Rio de Janeiro, em 1990, dirige documentário sobre ela, intitulado Sex Beatles Memorabília. A produção mostra a trajetória do grupo, integrado ainda pelos músicos Cris Braun (voz), Alvin L. (guitarra), Vicente Tardin (baixo) e Ivan Mariz, no circuito alternativo carioca.

Serviço:

Panorama Brasil/ Curtas

O Silêncio do Mundo/ Luthier do PVC/ Bob Lester

Quando: hoje (08), às 18h

Onde: Pátio do Seminário de Olinda

Panorama Brasil/ Longa

Sex Beatles Memorabília

Quando: hoje (08), às 19h

Onde: Pátio da Igreja da Sé

Verocai atemporal

O que se pode esperar da apresentação de Arthur Verocai hoje, às 20h30, na Igreja da Sé é o virtuosismo de um dos nomes responsáveis pela produção de discos de Gal Costa, Erasmo Carlos, Jorge Ben e Elis Regina. Seu repertório mescla músicas de seu álbum de estreia, lançado em 1972, com criações mais recentes, tais quais as canções do álbum "Encore" (2007) e composições para a série de vídeos Timeless. Verocai regerá uma orquestra de cerca de 30 músicos, formada parte por integrantes da Orquestra Experimental de Câmara, de Pernambuco, e parte por músicos do Projeto Coisa Fina, que presta homenagem ao pernambucano Moacir Santos. Destaque para "Na boca do sol" e "Caboclo", interpretada pelo próprio Verocai, sendo esta a canção que desencadeou sua volta ao cenário musical. O show conta também com participações de Clarisse Grova, emprestando seu vocal delicado e firme à canção "O tempo e o vento", e do representante da soul music Carlos Dafé, que interpretará "Pelas sombras".

Concerto: Arthur Verocai. Participação especial Clarisse Grova, Carlos Dafé e Projeto Coisa Fina
Onde: Igreja da Sé
Quando: hoje (quinta, 8), às 20h30

Rabeca polonesa

Neste ano, Jerzy Milewski (sempre ao lado de sua esposa, a pianista Aleida Schweitzer) abriu mão de fazer um tour por Brasil, Estados Unidos e Europa e decidiu focar a Polônia, sua terra natal, com duas sutis exceções: uma, é a obra Sobre temas poloneses, porém escrita pelo russo Nikolai Rímski-Kórsakov (integrante do famoso Grupo dos Cinco, precursor dos modernos coletivos de artistas); outra, é uma peça de música ligeira escrita por um polaco residente nos Estados Unidos, Krzesimir Dębski, e, por isso, de espírito totalmente norte-americano, Country em mi maior (Country in E). A composição de Dębski em especial, a qual se diferencia do ethos polonês buscado no concerto de hoje, marca presença anualmente nos recitais de Jerzy e Aleida graças à sua animação contagiante e ao fato de ser uma partitura querida ao casal (vale o aviso para ficar atento à convidativa batida de palmas em ritmo de country), mas a escolha para encerrar a apresentação - dentre os demais autores a serem tocados (Mlynarski, Paderewski, Wieniawski e Chopin sob arranjo de Marek Żebrowski*) - recai na frenética Oberek, de Grażyna Bacewicz (1909-1969), importante compositora e violinista ex-professora de Jerzy.

Logo mais na Igreja de São Francisco, às 18h, em Olinda.

* Aprenda a pronunciar o nome dos compositores poloneses.

Santo de casa

Quem for ao Seminário de Olinda hoje, às 19:00, certamente vai gostar do que vai ver. Será um momento muito intenso e especial para a Mimo, já que o grupo Azymuth, tão lendário quanto aclamado, se apresentará com um repertório de impressionar. Basta dizer que, entre as músicas executadas, Jazz Carnival – que também dá nome a um dos CDs do grupos – estará presente. O jazz-funk que hoje faz a cabeça dos jovens londrinos através dos remixes de diversos dj’s europeus chegou por lá ainda nos anos 80, assim que foi lançado. É que o trio carioca é um dos tantos casos de grupos e artistas que fazem um extremo sucesso fora do Brasil, mas passam décadas até serem lembrado por aqui. Mas eles não têm do que reclamar: com quase 30 discos lançados (quase todos com muito sucesso no exterior), eles se tornaram uma espécie de mito entre os amantes do fusion e agora estão aproveitando a oportunidade de se apresentar num dos maiores festivais de música do Brasil e mostrar que santo de casa também faz milagre.

Pra quem perdeu...

Pra quem não foi ao concerto de ontem de Délia Fischer, aí vai uma mostra do que ela apresentou. O show foi maravilhoso e o vídeo serve pra vocês verem o que perderam!

Jam session no Mercado da Ribeira

Foto: Marcelo Lyra

Trazer um laboratório musical para o palco tornou-se possível com a apresentação do Parahyba Art Ensemble nesta terça (07), no Mercado da Ribeira, às 18h. Digamos assim: o guitarrista Chico Correa conseguiu alinhavar diversos meandros num só tecido sonoro, colocando samples e instrumentos um ao lado do outro. Fora as mixagens, realizadas sem prévio ensaio. 

Foto: Marcelo Lyra

Quem esteve por lá, além de evitar o estresse de garantir senha, já que o espaço era a céu aberto, pôde conferir um som mais experimental, típico de jam session. Prometeram improviso, improviso levaram para o palco. Contudo, dava para entrever no resultado da mistura resquícios de jazz e ritmos nordestinos. Como também haviam prometido, imagens abstratas sobrepunham-se à performance dos artistas; Chico Correa revelou que a estratégia partira do VJ Spencer, que gostava de criar ambiência com luzes. 

Sorteio de convites [2]

Começou o novo sorteio de convites da MIMO 2011.

Para concorrer às senhas das apresentações do Duo Sonoris Fabrica e de Alex Tassel (um par para cada), sexta (09), escaneie e nos envie uma senha ou programa de concerto ou fôlder de qualquer edição anterior da MIMO.

Nossa recomendação é que você comente primeiro, para garantir a transparência, e depois garanta o envio do arquivo em no máximo uma hora. O e-mail é pb_amaral@hotmail.com.

[Não participam vencedores dos sorteios anteriores e o horário limite para aderir ao sorteio é a zero hora do dia 09, sexta-feira]

A bênção, maestro

Foto: Kalline Costa

A mostra internacional de música de Olinda esse ano parece enfim, fazer a merecida e devida homenagem ao Maestro Moacir Santos. O pontapé inicial dessa série de culto foi dada hoje no Seminário de Olinda com a performance do Trio 3-63. Esbanjando bastante elegância e requinte, os músicos iniciaram a apresentação com Coisa n°1 seguindo com outros sucessos de Moacir. Suspensa temporariamente a homenagem, o trio deu vez às suas composições autorais e alternou compositores clássicos que tiveram inspiração no folclore nordestino. Lundu Característico, de Joaquim Callado e Inúbia do caboclinho, levantaram o público com o típico balanço dos festejos interioranos.

Foto : Kalline Costa

A partir daí, todas as músicas executadas até o final tiveram a flauta de Andrea Ernst Dias como protagonista, conduzindo o concerto com maestria e sutileza . Sequenciando o repertório, o 3-63 passou por Tom Jobim até novamente retomar Moacir Santos e finalizar com algumas inéditas do maestro. O destaque final ficou com Sambatango, nome mais apropriado para o que a canção representa: um samba e um tango, que funde toda a alegria de um com a dramaticidade do outro.

Ela é toda alegria

Dona de um carisma ímpar, Délia Fischer iniciou seu show explicando o porquê daquela homenagem. Em seguida, preveniu o público de que o repertório apresentado ali seria baseado principalmente na fase mais popular de Egberto Gismonti. Músicas, portanto, onde o caráter experimental de sua obra recente é substituído por canções que bebem nos ritmos populares e melodias mais fáceis (ou menos difíceis).

Acompanhada por uma banda impecável, Délia passou a esbanjar maestria, hora como instrumentista, hora como cantora. Distribuiu elogios à produção do evento, à paradisíaca Olinda e aos seus músicos maravilhosos (cada um tocando o seu instrumento e fazendo graça com mais alguns – como o baterista, que também faz percussão vocal e se arrisca no trompete). E por fim, encantou o público que lotava a Igreja do Rosário dos Pretos com sua magia. A alegria e a delicadeza ao tocar cada uma das músicas de seu mestre maior estavam estampadas no sorriso de Délia e dos seus músicos acompanhantes. Com uma presença de palco (altar, pra ser mais exato) de chamar atenção, ela não se conteve apenas a frente do teclado. Saiu do seu banquinho e foi para o meio da cena para cantar, bater palmas e reverenciar o público. E em uma frase, cantada numa música de Egberto, ela resumiu bem o seu show e o seu estado de espírito: “Hoje eu estou satisfeito. Cheguei, graças a Deus. Não há ninguém mais feliz que eu”.

Fotos: Rafael Moura

Depoimento - Fred Lyra

O guitarrista, violonista, compositor e estudante de música da UFPE Fred Lyra, vencedor do primeiro sorteio de senhas do Blog da MIMO este ano, preparou a nosso convite um relato sobre a apresentação de abertura da MIMO 2011, com o violoncelista francês Vincent Segal, que já trabalhou ao lado de nomes como Cezária Évora e Sting, e o tocador de cora malinês Ballaké Sissoko, quem nesta quinta pela manhã fará seu primeiro workshop na vida (confira o horário e o local).

Acho que o concerto de hoje [quarta] à noite foi de uma profundidade imensa. Um dos mais densos que já assisti em 8 anos de MIMO. A interação entre os músicos foi impressionante, com os dois instrumentos realmente soando o tempo todo juntos. O resultado sonoro do somatório dos dois instrumentistas era o que importava. Não havia espaços para exibições ou duelos de ego: era realmente a música que importava.

Muito interessante a variação e a capacidade de criar ritmos de ambos os instrumentistas, era tão rico que o tempo todo se imaginava e "escutava" a percussão por trás do violoncelo e da kora. Segal mostrou muita habilidade com os harmônicos, criando várias melodias e também acompanhamentos com essa técnica, algumas vezes soando como uma flauta. Sissoko extraia da kora algumas sonoridades graves, em momentos surpreendentes, literalmente de "matar". Foi interessante a MIMO iniciar com um concerto tão denso e de difícil acesso.

Fred Lyra

Você também pode enviar seu depoimento (sobre qualquer atração da MIMO 2011) para o e-mail pb_amaral@hotmail.com.